10月17天下午3时，位于武汉创意天地的合美术馆开馆，该馆首展“西云东语：中国当代艺术研究展”同时开幕。此前，“合美术馆开馆启动暨开馆展‘西云东语：中国当代艺术研究展’学术研讨会”在武汉玉树临风酒店举行。来自国内、德国等地多位艺术理论家、评论家、艺术家，就中国当代艺术现状、美术馆发展方向发表观点。
去年全国办了3000场艺术展但有质量的很少
“中国现在不缺美术馆，缺的是高水准的、善于研究的、不考虑市场利益的美术馆”，前歌德学院院长、德国汉文化研究专家阿克曼说，如果每个美术馆都认真做研究，中国当代艺术的未来将非常光明。
阿克曼指出，中国当代艺术有很强的活力，体现出的文化特征是“混杂”。“这种高度融合的文化非常有力量，美术馆应该认真研究它，并好好利用。”
“艺术展很多，美术馆也很多，但真正有研究价值的展览太少”，艺术评论家王端廷引用数据说，2013年，国内举办了3000场艺术展，“这是一个奇观，但有质量、能做研究的展览很少。”王端廷指出，美术馆除了展览外，其研究和教育功能也非常重要。
“对于当代艺术，公众需要学习、了解，美术馆应担当大众启蒙的重任，将研究成果推广给大众，否则，当代艺术家永远只能自娱自乐。”艺术理论家殷双喜说。
不少艺术家终日赶场这不是好现象
“当代艺术在中国进入了一种常态，不是狂欢，也不是节日”，殷双喜说，中国当代艺术家面临的问题是如何持久地、个性化发展，而不是搜寻热点，追随风潮。“可喜的是，中国当代艺术家眼界更开阔了，展览经验更多，心态也更平和，他们越来越职业化，这是一个质的飞跃。”
“艺术家需要‘慢’下来”，殷双喜指出，“不少艺术家终日频频赶场、站台，这不是一个好现象。”
“中国艺术不缺名家、不缺教授，缺乏的是个案，真正能代表中国的艺术个案不超过50个”，美术批评家陈孝信指出，当下，不少艺术家在创作中缺乏思考，丢失艺术的民族特征，同质化明显，导致能代表本国文化特征的艺术家和作品稀缺，这种现状值得艺术家反思、研究。
