Famous Accountants画廊
即使布什威克（Bushwick）的安逸生活是你所想得到的全部，而有时我们也很有必要（暂时地）离开这个繁华的地区去拜访一下皇后区的瑞吉屋（Ridgewood）。坐落在布什维克的东北方，瑞吉屋与其相比更生活化而没那么高雅，因而花费与它艺术化的邻居相比更加便宜。
有人说瑞吉屋毫无疑问将成为下一个新兴艺术社群的目的地，在有机食品杂货店取代了酒吧之后，坐在人行道上的人们更倾向于吃早午餐而非玩多米诺骨牌。而另一些人则说瑞吉屋永远也不可能成为新的布什威克，因为这里没有足够的工业建筑来转变成艺术工作室；而大街上太过喧哗，那些隐居起来寻找创造力的人们也不会愿意呆在这里。
暂且不管瑞吉屋未来将会发生什么，这里仍然是大多数布什威克地区重要画廊的发源地。以Famous Accountants画廊为例，虽然它创立于许多年以前，但从它最好的意义上来说，仍然是DIY文化一个很好的代表。它位于瑞吉屋一幢房子的地下室里——严格说来是在布什威克与瑞吉屋的分界线上——艺术家埃伦-莱彻（Ellen Letcher）与凯文-里根（Kevin Regan）发展起了这个地区最具影响力的艺术空间，举办的展览纷纷得到了许多主流视觉艺术媒介的报道。
不久前，整个布什威克地区的艺术界人士来到了瑞吉屋，参观一场由艺术家Rico Gatson策划的展览“Per-son-age”。“我们在以前也曾展出过一些影像作品，而这次是唯一一次只展出影像的展览，”莱彻在展览的开幕晚宴上说。可以说，整个展览空间与我之前看到的空间都不一样，因为10部影像作品的音频与画面全部交织在一起。有的作品在平面显示器上以高分辨率播出，而有的则利用一些秘密技术被投射出来。有10部影像作品展出的展览是一次挑战，需要投入额外的注意力以及耐心，但这样的努力是值得的。Rico Gatson从不同年龄、不同背景的艺术家的作品中挑选出了这十件作品，它们用到了不同的创作技术，表现了不同的主题。“这些作品将重点集中在了艺术与艺术的创作上，”Gatson说。他详细地阐述了这些作品都具有同一个特点：每位艺术家在作品中都是主要的表演者。
“Per-son-age”展览现场
艺术家艾莉-墨菲（Ellie Murphy）从2004年起就开始为自己录像，当时她正在尝试创作大型的纱线雕塑。劳拉（Laura Parnes）通过她带有讽刺意味的作品来瞄准艺术界，在其中，她不顾一切地向一对愚昧的艺术买家解释她艺术背后的主题和价值。拉尔斯-克雷默（Lars Kremer）的作品“Anatomy Lessons”大约创作于15年以前，他的合作人、艺术家Liz Atzberger表示“看到拉尔斯穿着上世纪90年代的内裤实在是很有趣”。这场展览让人们觉得债务危机仿佛并不存在一样；人们讨论着炎热的天气，而当他们开始抱怨起布鲁克林自行车的稀缺时，天气似乎也变得可以忍受了。加拿大艺术家的一句话又增添了每一个人的恐惧：多伦多政府决定全面取消自行车。
虽然Famous Accountants画廊是瑞吉屋最引人注目的画廊之一，但它并不是这个虽小但是仍在不断成长的艺术社区中的唯一标志。就在几个街区之外，展览“Human Resources”是我在瑞吉屋的另一个目的地。由乔（Joe Ballweg）、安德烈（Andrea Bergart）以及安倍-斯托勒（Abe Storer）组成的艺术组合策划的这场展览主要展出了布什威克艺术家的新作，参展艺术家包括布鲁克-莫伊斯（Brooke Moyse）、萨拉-布莱特（Sara Bright）以及艾瑞克（Erik den Breejen）。一些大型作品——例如谢勒尔-奥本海姆（Sheryl Oppenheim）的“Repeater”（2011）、和诙谐的小作品——例如亚伯拉罕-斯托勒（Abraham Storer）的作品“Eggplant”（2011）——组合在一起，暗示了这个夏季轻松的氛围。“Human Resources”在乔的工作室里举办的，似乎是想要消除这个地区缺少优秀的艺术空间这个谣言。这里空间巨大并且有很高的天花板，几乎能容纳各种尺寸的画作或雕塑。
虽然瑞吉屋还需要走很长一段路才能赶上布什威克在纽约艺术界里的脚步，不过这两场展览仍然能够证明它能够提供许多东西。
Brittany Prater, "The Bee" (2010)
Lars Kremer, "Anatomy Lessons" (1994)
“Human Resources”的联合策展人Andrea Bergart
从左至右：Sheryl Oppenheim: "Repeater" (2011)；Works by Andrea Bergart ；Jacob Goble "The Wheel" (2011)
【编辑：冯漫雨】
