春与花香，诗意三月，在春的气息中，北京松美术馆大型展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”展览于2019年3月23日正式开幕！
开幕现场
“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国举办的首个大型展览。布尔乔亚被公认为20、21世纪最伟大的艺术家之一，她的作品融合了深度的心理学思考和极高的形式创新。
开幕讲座现场
媒体群访现场
此次展览展出了其一生中众多代表作品，包括20世纪40年代晚期的"人物"雕塑系列，20世纪90年代的"牢笼"装置系列，其生命最后十年的"织物"系列，以及巨大的蜘蛛雕塑--《妈妈》。布尔乔亚壮观的巨型蜘蛛与松美术馆极简的环境相结合，为观者呈现出了完全不一样、独具「松」特点的震撼效果。
展览现场
展览现场
《永恒的丝线》展览对布尔乔亚作品进行了多重解读，同时也揭示了其所有作品中贯穿的主题线。在她早期的绘画作品中，这根"不断的丝线"常象征头发与扭曲的时间。而她悬挂式的雕塑作品，则永远处于一种矛盾和怀疑状态：安稳却又脆弱，固定却又可以旋转和变化，它们皆悬挂于一个单点上，通过一根丝线连接。
妈妈 Maman2001 路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
眼睛长椅 III EYE BENCHES III 路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
"不断的丝线"这一主题，也体现了织物和缝纫在布尔乔亚生命最后十五年中的重要地位。她的织物雕塑和绘画作品皆取材于她人生中保存的衣服、床上用品、毛巾和其他织物，正因如此，她的作品无一不带着强烈的记忆和情感投入。布尔乔亚的家庭以修复挂毯为生，她也自幼便涉足跟挂毯有关的创作。
自然研究 NATURE STUDY 路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
蜘蛛IV SPIDER IV :路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
布尔乔亚最具代表的"蜘蛛"雕塑灵感来源于其母亲，她在法国的挂毯工作室负责编织和修复。因此，永恒的丝线也代表着将母子紧密相连的脐带。蜘蛛吐的丝来自其体内，构成一种有生命的建筑，正如同布尔乔亚以自身为灵感，创造不同的雕塑形式。
金丝雀 FÉE COUTURIÈRE :路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
牢笼（黑暗的日子） CELL (BLACK DAYS) :路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
歇斯底里之弧 ARCH OF HYSTERI :路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois
在布尔乔亚眼中，编织、缝合和连接皆是象征，实现了她心中和解与补偿的愿望，隔绝了她因分离和遗弃而产生的如影随形的恐惧。作为雕刻家、画家、雕塑家和装置艺术家，她一生都在运用不同的媒介进行创作，但她的作品却有着贯穿始终的情感主线。实际上，永恒的丝线也可被解读为一个无意识的、无尽的、永恒的领域，从中诞生了各式各样的，甚至有时相互矛盾的艺术形式。
策展人Philip Larratt-Smith为媒体朋友们进行导览
策展人菲利普先生在谈及此次展览时表示，在与龙美术馆合作展览相比，松美术馆有12件不同的作品，这些作品可以更好的呈现"永恒的丝线"这个 主题。松美术馆更加细腻，它的呈现与龙美术馆完全不一样。这个主题在两个场馆中有不同的呈现，像是两个完全不同的展览一样。
松美术馆创始人王中军先生
松美术馆创始人王中军先生在展览开幕式上表示，希望通过举办这个展览，使布尔乔亚女士和她的作品为更多大众及艺术爱好者所知，让更多人走近她、了解她，尤其是属于她的独特艺术语言。
华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端
担任此次展览统筹的松美术馆负责人王端女士希望每个人都能找到和布尔乔亚、和“松”、和艺术相连接的那条丝线，她说：“我们希望每一位来访者能够走进布尔乔亚的情感世界，也希望唤起公众对艺术的探索和认知。所以，松美术馆第一次提出了'艺术不止'的话题，推出一系列有关'艺术不止'的线上线下活动，我们希望能从大家心中找到对艺术的解读。'艺术不止属于精英'，艺术属于每一个热爱它的人。
摩天轮票务创始人崔杰夫
作为此次展览的战略合作售票平台，摩天轮票务与松美术馆秉持共通的运营理念，其创始人崔杰夫表示：“我们和“松”有着共同的愿景和追求。松美术馆融合了坚定、开放的双重特质，这点非常吸引我。不管是极具东方古典气质的艺术展品，还是西方现代艺术都能与松美术馆的气场融合在一起。希望未来能有更多合作的内容和形式。
在展览举办之时，一本颇具深度的全彩印主题刊物也由清华大学出版。松美术馆创始人王中军先生亲自为该刊撰写前言，刊物内容包括策展人文章《结·缝》，以及由中国着名评论家或艺术史学家所委任的，艺术家向京所着的文章。
展览已于3月24日正式向公众开放，持续到6月24日。
