走进伦敦白教堂艺术馆 (Whitechapel Gallery)的新展览“电子高速公路”（Electronic Superhighway），你第一眼看到的就会是一个巨幅裸体臀部。
“电子高速公路”的主题是互联网以及计算机如何改变了我们与世界交互的方式。最开始，我对科技的理解是：科技的发明是用来协助模拟现实的。现在，我们却用科技来评判我们自己。我从拨号时代就开始上网了，所以我觉得应该去看看是什么让我失去了自我意识。
这幅臀部的照片一开始让人有些摸不着头脑，但我很喜欢这幅画。图上还有短信息的文字内容，我猜是作者为了表达这样一种观念：尽管我们每个人都过着虚假的生活，但我们总能找到自我。无论如何，我觉得这幅作品触及到了人性深处。
这场展览的作品创作年代涵盖了1966-2016年的，并按照创作时间倒序排列展出，这样参观者可以直观地按时间线了解互联网的发展。这是一场令人无法抵抗的体验，也正是这场展览的主题所在。
当策展人奥马尔·哈利夫(Omar Kholeif)开始带我们参观时，一件展品开始与他讨论起来。在场的人们露出一丝微笑，有几个人甚至笑出了声。而我当时正在手机上查澳大利亚网球公开赛的比分，我就像是这场展览的活体展品，这样做是十分无礼的。一位女士对我皱了皱眉，而我悄悄对她耳语说费德勒刚刚赢下了第三盘。她笑了笑，有可能是被我吓到了，我觉得她很像是德约科维奇的球迷。小麦色的皮肤、头发整整齐齐地梳成一个马尾、嘴唇似乎有些晒伤，她看起来就像是在温布尔登打过几场比赛，甚至可能打过法国公开赛。然后我们继续看展，我查了查推特，“大规模袭击”占据了话题榜，我想了想我们到底是不是身处危险之中。
我每小时大概要刷新30次推特，我写很多推文，然后发送出去让别人看到，尽管我知道我写的内容可能都是别人看过的了。这是个奇怪的习惯，但我不想被忽略，我会等待30秒，发现自己果然被忽略了。
我不怪别人很少跟我互动，因为我觉得每个人都抱着同样的心态。推特就像是一个游戏化的社交体验，我们每个人都追逐着抽象的“数字”概念。
刷完了推特，我看到帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）正在我前方滑雪，左边是Amalia Ulman正在为一张Instagram照片摆pose。一位男士在隔壁的房间唱起了卡拉OK，歌词让我很受冲击，似乎来自于狄更斯的一本小说。他的声音让我想起我小时候一位学校老师。在我头顶上，七个监控摄像头组成了一盏吊灯，有人正在为它拍照。
有那么一瞬间，我想再把手机口袋里拿出来，但我抵制住了这种诱惑。我想了想我是否愿意把我的手机扔进垃圾箱，做一个反对科技的勒德分子（luddite），然后自己开一家农场。我猜适应这样新生活的过程会很难，而我甚至不知道怎么种植作物，所以我打开手机，查了查最容易在英国种植成功的作物是什么。答案是萝卜，但是我并不喜欢萝卜，所以我把这个主意写在了成为“单口喜剧演员”和“自由撰稿记者”之后。
我来到展览的二楼。我面前的墙壁上架着52辆摩托车，这是白南淮(Nam June Paik)的作品，名为“早上好，奥威尔先生”。1984年，白南淮直播了来自全世界艺术家以及其他大约2500万人的现场表演，作为“反奥威尔”的宣传。我试着想象了一下2500万人同时做同一件事的画面，然后想起来凯文·哈特（Kevin Hart）有大概2500万推特粉丝，凯文·哈特是一名单口喜剧演员，我开始思考自己是否选择了错误的职业道路。
现在我坐在一台电视机前，电视里播放着一部转换成了ASCII码的经典电影，屏幕上的绿色代码写了一行又一行，我猜这部电影是《虎胆虎威》（Die Hard）。其他149个参观者在我身边走来走去，但我完全没有注意到他们的存在，我们在各展品前有序地参观。我看了一件又一件展品，但我不记得自己是怎么出现在这里的，我看过了那幅巨型臀部照片，看过了《虎胆虎威》。我对这一过程其实已经很熟悉了，但通常情势应该都是正好相反的，他们把我们变成了“浏览器”的活体展示，后来我想到“浏览器”这个词现在的意思已经是指那些经常四处参观的人了。于是我决定离开。
今天天气很冷，大街上人潮涌动。我感到有些害怕，于是走进了一家咖啡馆。我打开笔记本电脑，像店员询问WiFi密码，但这里没有WiFi。我想了想，又回到了“电子高速公路”的展览。我收到新闻推送，德约科维奇在第四盘击败了费德勒。我看向四周，寻找那位一开始跟我说话的女性，但她正在忙着操作一台能够模拟向他人倾诉自己感情的电脑。我没有勇气告诉她球赛的结果。
