沙龙现场
青年艺术家相互交流
毕业意味着什么？对有些人来说，毕业意味着走出象牙塔，与梦想分手，对有些人来说，毕业意味着进入社会大熔炉，正是梦想照进现实的时候。但不管怎样，毕业总与就业挂上钩，毕业要么即就业，要么即失业。有一批毕业去做艺术家的，刚出师门便自成一家，他们可以称为毕业生中最特殊的物种。
可艺术家是职业么？做艺术家能养活自己么？在“人人都是艺术家”的年代，“职业艺术家”是个令人艳羡的光环还是“待业文艺青年”的美称？毕业去做艺术家，梦想如何照进现实？
“千里之行”是自09年来中央美术学院每年举办的毕业生优秀作品展。7月28日下午3点，“千里之行”的“老三届”，如今的青年艺术家，在库布里克书店，与2012年的优秀毕业生对话，探讨艺术家的“千里之行”，如何“始于足下”。
沙龙邀请了8位分别从2009年到2012年四届“千里之行”毕业生优秀作品展走出的青年艺术家，2009届的曹轶、柳迪，2010届的 郭淑玲、马玉江、2011届的 周达，以及2012届的文丽、罗苇、张一凡，讲述毕业之后的多重选择，出国、考研还是继续创作之路，以及作为职业艺术家背后的苦与乐，与观众一起分享艺术圈的生存处境，对当代艺术的理解。
对于艺术家这个称号，每位青年艺术家有不同的精彩见解。今年刚从央美研究生毕业的张一凡称，不太习惯被称为艺术家，万一哪天死了，被定义为艺术家，也挺欣慰的。活着的时候像任何一个有工作的人一样，把一些奇思妙想做出来，像个匠人一样生活挺好的。而已经毕业签约画廊的周达认为，艺术家可以拆分成三个字来解读，艺是无形的，术是有形的技术，而家则代表一种责任。一个真正的艺术家，可能不会对社会直接提问，但他会影响很多人的生活，这是责任。现阶段称“家”我可能还承受不起，目前在做喜欢的东西。
郭淑玲为观众分享了看似光鲜的艺术家背后的真实景象。“职业艺术家的生活很像家庭主妇，平时在家和工作室画画和做展览，平淡到有时候羡慕上班族可以和很多人接触。”她说艺术家工作室大多离着北京市区很远，自己甚至一个月都来不了一次市区。不过可以在家刷微博和上网来了解新闻，没跟社会脱节。
从央美毕业后去美国大学继续深造的艺术家曹轶也深有体会，说刚回国做了一段时间家庭煮夫，现在一边做兼职一边做艺术。在谈到国内外艺术毕业生的不同时，曹轶介绍，在国外学艺术的很多同学，有的在酒吧打工，有的在博物馆做服务，基本靠先做兼职来养活自己。而想要在国内找到一份既能保证创作时间又能给创作提供资金的兼职，不太现实。“这对中国艺术家既是压力也是挑战。”曹轶说。
现场互动有观众提问，创作源泉从何而来，张一凡谈到在校老师对她的指导。“李帆鼓励我去发现最真实的自己，你的欲望，好的想法，你喜欢的，你的厌念，这些都是你自己的想法，可能都会成就你，这是创作的线索。”张一凡今年毕业的作品是一系列针对社会事件所创作的版画，其中有一幅是脱轨的动车，而这是最开始触动她的新闻事件。“之前很理想化的世界会崩溃，你跟这个世界产生了激烈的碰撞，然后你就想把这个事情记载下来。就像古元先生说，我生活的这个时代很特殊，以前没有，以后也没有。我越来越发现，我是这个社会不能脱节的一部分。”
而马玉江强调关注自我的重要性。“我的作品其实跟社会关系不大，从个人经历出发，会更向内一些，这也许与我住在‘山’上有关系，这种环境促使我更多地思考自我的问题。”马玉江近期为祭奠过世20年的母亲创作了影像作品，命名为“妈妈，我想离你再近一些”。
“千里之行”之后，准备再做什么？今年毕业的文丽认为，刚毕业都会遇到社会问题，包括自己的兴趣取向，理想与现实的差距，“不过我想创作状态就像找朋友一样，找朋友都有磨合期的，只要你能坚持下去的话，就会过去的。我对此还是很有信心的。”12级的罗苇同样表现出自信，“艺术和做饭的过程很相似，我的菜可能别人觉得不好吃，也可能有人喜欢，这对我来说无所谓，因为这是生活本身。我准备做我自己喜欢的东西。”
有观众担心签约画廊会不会影响艺术创作，柳迪谈到，签约画廊与个人创作没有太大关系，和画廊之间的合作是商业关系，他签约的画廊不会干涉自己很多，可以按照自己的步骤和思路来创作。周达认为，这也是双向选择，画廊因为认可自己的作品才会和自己签约，而他也选择能够尊重自己的画廊。
“千里之行——中央美术学院2012届毕业生优秀作品展”已于2012年6月21日在中央美术学院美术馆拉开序幕。该展是中央美术学院“千里之行”展览项目的第四回，并展出包括中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院以及城市设计学院、人文学院各专业本科和硕士毕业生的优秀获奖作品，前三回的展览已经引起了社会各界和国内外艺术机构的广泛关注，为即将走出校园的同学们搭建了一个展示自我、步入社会的有效平台。
“千里之行，始于足下”，从“千里之行”走出的美院毕业生们已经跨出了他们勇敢而坚实的一步，在此希望他们能够走的更远。
【编辑：郭巍薇】
