5月22日，女性艺术家群展《礼物》在北京画廊周前夜成功开幕。「頌艺术中心」作为一个开放的平台，持续发力女性艺术，为年轻艺术家提供舞台，助力艺术之梦。本次展览由苏芒担任策展人，呈现六位独具潜力和新一代影响力的新锐艺术家：陈牧甜、陈莫新、罗依涵、王一好、王戈、王诗颖的全新作品。艺术家们通过各自独特的视觉语言和不同的媒介，从自我心理和精神的层面出发进行艺术实践的自我表达。这场展览惊艳了来自不同行业的嘉宾们，艺术家们以画作答，呈现和构建的新美学趋势，成为大家讨论的热点。
“礼物”——女性艺术家群展现场「頌艺术中心」
应邀参展的六位女性艺术家陈牧甜、陈莫新、罗依涵、王一好、王戈、王诗颖，在其各自的艺术实践中，既关注女性自身的问题，又从更加宏大的视角，去表达对于自然、现实和未来的感触和思考。在当代艺术媒介的多重交映下，她们将现实物与现实经验从日常固化的絮语中剥离出来，以一种诗化的叙事逻辑将历史纵深、物质符号与主体情感的绵延交织进行持续演绎。艺术家们以丰沛的情感和想象力，去建构属于她们的世界图景，在时间的流转中实现自我寻求与超越，展现出她们作为女性自我认知的过程、作为艺术家身份建立的过程、以及作为女性艺术家坚定而自信的自我实现过程。
陈牧甜作品中展现了一种基于现实生活复杂性的根植于矛盾的美，她的绘画空间以更富有弹性的层次形式暗合于布帛之间的覆盖、穿插与悬垂。材料与颜色以透明无碍的对谈形式融于被再度生产的语境之中；陈莫新的作品具有一种广阔的能量，她无畏地将具象之物和抽象色域融合为互为共生的场域；罗依涵的绘画将风景转化为纯粹意识的产物，但仍与艺术家周围的物质经验紧密相连；王一好试图打造一个与女性相关的超现实景观宇宙，将神秘力量融入相互关联的画面。使观者游走于现实与超梦之间；王戈的作品融合了世界各地的建筑与文明风格，呈现出一种未来主义的新样貌与新形式，其组构因素和细节来自于古老的历史集合；王诗颖的作品带有着同样强烈的历史印记与人文情结。
六位风格迥异的年轻艺术家编织出现实与未来、个人与集体、日常与想象的共生演绎的超级景观。
「頌艺术中心」馆长、策展人苏芒
「頌艺术中心」馆长、策展人苏芒表示：本次展览精选了6位风格迥异、才华横溢的青年女性艺术家，鼎力支持青年新艺术家一直是我们的方向。在展览中，王诗颖探讨生命和永恒，用骨骼和黄金制造雕塑作品；罗依涵用版画和手绘上色构建一个世界；王一好强调身体和自然界的置换；齐老齐近胡博士将考古学、文化和最脆弱的瓷器进行交流，再次创作；陈慕田将消费主义、梦想、对消费主义的批判和新文化语言交织在拼贴作品中。本次展览呈现了丰富的架上雕塑和雕塑作品，旨在推动青年艺术家发展，这是我们的梦想，也是我们的勇敢之计。我们希望有越来越多的人开始感受艺术。
艺术家罗依涵
艺术家罗依涵：《新生纪》（Cenozoic）的原始图像源自我的架上绘画局部不知为何它们竟然如此流畅地被我的手“自动演绎”出来，如魔法般显现。经过重新编排与手绘，将博物图志在印刷形态中的美学特征与自主建构的类生物形象进行结合，利用平版印刷辅以手工上色制成《新生纪》系列版画作品。我在塑造小生物的过程中它们也在塑造着我，我们隔着纸面遥遥相望，期待同时空的相遇。
艺术家王一好
艺术家王一好：我的迷宫系列绘画延续了之前创作的主要脉络，着力于对性别、身体、自然物的介入与重组展开探索，我将身体视为一种媒介，渴望编织一个崭新的叙事。这是关于景观空间的主题，我试图将身体描绘成一个自然景观，风景与人物之间有某种关联，在这些最新的作品中，公共空间与私人空间并置，人物正在逐渐融入那个空间，通过不自然的人为痕迹带着观者游走于现实与超梦的中间地带。
艺术家陈牧甜
艺术家陈牧甜：我的创作是展现我与家人在工作和生活中的复杂关系，以及女性和女性之间的关系。我使用现成物以及家人不再需要的衣物作为材料，通过服装裁剪手法创作作品。
艺术家王诗颖
艺术家王诗颖：这是我关于首饰设计的作品《金枝》，我对材料的探索充满兴趣。《金枝》灵感来源于人类学家弗雷泽的著作，作品主要使用普洱茶和骨头，尤其是经过处理的动物骨头，如猪骨、牛骨、羊骨，这些在民间常被用作饰品，象征生命的原始尊重。我剔除骨头两端，保留中间部分，染成红色，寓意生命的生长和原始愿望。
艺术家王戈
艺术家王戈：我的作品受到古代艺术的启发，它们虽然指涉一种未来主义的新样貌与新形式，但所谓的组构因素和细节都来自于古老的历史集合，历史的风格之间的再度拼贴变成为了一种大家所感兴趣的未来样式：未来永远处于历史的再循环之中。
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