继去年7月举办“纸本的宽度——湖北美术学院师生纸本展”之后，北京ZERO零艺术中心于2015年5月23日下午再次重磅推出由“吐槽帝”梁克刚策划的“艺本·纸本——陈勇劲、白露洋双个展”。此次展览从策划到最后的呈现历经一年半有余，共展示了上百件作品，陈勇劲和白露洋两位艺术家的多个系列作品得以完整呈现，可谓是声势浩大。
艺术家陈勇劲此次展出的作品有《手稿》系列、《架上的天空》系列以及新作《六号屋》系列，他不拘泥于单一的绘画表达方式，作品形式多样，取材丰富，力图借助多元化的呈现方式来揭示自己对于社会的反思与生命的感怀。
陈勇劲的作品时间跨度从2008年一直持续到今年，他坦言本次展览自己将各个时期的一些作品进行了展示，另外还有一些小幅作品是首次面世。有些作品并不是某一时期的代表作，它们只是在那个时期自己灵感突现，即兴创作，久而久之，也就形成了一定的规模，所以在今天的展览中，我们看到了如此丰富的作品，这与艺术家的创作过程是息息相关的。
在陈勇劲的作品中，风景、人物、物体等内容都是画面的主要构成，他对于作品的描绘时而细腻，时而用大笔触线条进行勾勒，借用水彩表达的特殊性将画面赋予了一种灵动之美。策展人梁克刚说道：“陈勇劲的一些风景作品也绝非常规水彩画的浅显路数，尽管他依托的仍是高超的水彩画技艺，但画中无不渗透着中国宋元绘画的宁静枯寂的感觉，在这里精湛的技艺与精微的细节并不是画面的主角，而能够抓住你内心的是透到纸张背后的那股书卷气和悲天悯人的苍凉感”。
同样是毕业于湖北美院的另一位艺术家白露洋，作为80后新生代青年艺术家，此次共展出了六个系列的作品，分别是：《世界·条码》系列、《火烈鸟》系列、《我们的世界》系列、《灰水》系列、《新灰水》系列以及《老物件》系列。为了能够更全面的展示这些作品，有些作品甚至是白露洋临时从藏家处借来参展的。
白露洋的创作立足于对社会的观察和反思，自然与生态的描绘多见于其画面，灰色的水面、濒临灭绝的动物（被杀戮的动物）、破旧的工业设备、背对观众的孤独人物以及颜色较为明亮的救生圈等设备，这些元素构成了白露洋画面的主要内容。在对自己所生活的环境进行反思和描绘时，白露洋希望自己不仅仅是发现问题，更重要的是提出问题，并且希望能够解决问题。
对于纸本作品，白露洋在一定程度上摈弃了传统纸本的描绘方式，他用自己独特的视角和多样性的表达对自己的绘画进行了新的阐释，并希望借助于这种诠释手法来达到自己的心理诉求。与此同时，白露洋的《老物件》系列，柜子、老式缝纫机、桌子、椅子等零散的布置在展厅的每一处角落，白露洋说这些老物件是自己情感的一种寄托。这种情感与作品中所透露出的反思在展厅内交相辉映，相得益彰。
除此之外，艺术家陈勇劲和白露洋还在现场进行了与观众互动的作品，陈勇劲邀请观众参与他的“便利贴记忆”，每位观众可以在观看完展览后在便利贴上随心所欲的表达，或书写或绘画都可以，陈勇劲表示这个活动是自己与观众进行了身份交换，自己从艺术家变成了观众，而观众们则摇身一变成为了此作品的创作者。白露洋则是邀请孩子们在他提供的三十多幅小画上进行“再创作”，在此之前，他亲自参与征集了数位5到10岁的小朋友，每位小朋友在对白露洋的画作进行再绘画后要签上自己的名字，在展览期间，这些被二次创作过的作品也会在展厅展示，展览结束后，白露洋会把这些作品送给每位参与创作的小朋友。
据悉，此次展览将展至于2015年6月21日。
