展览开幕式策展人、艺术家与嘉宾合影
策展人一直以“判断、甄别、拣选”者的形象存在于艺术领域，现在他们已经开始参与创作，策展工作与艺术家的创作共同构成了艺术行为。“中国当代艺术实验第一回展 形态与意识”即可视为策展人朱青生、张达星与策展团队、艺术家共同进行的一次这样的实验。
展览开幕式在今日美术馆2号馆举办，包括今日美术馆馆长谢素贞在内的大部分参观者都对馆内的陈列充满了疑问。偌大的展厅不见四位艺术家的作品，只有布满展墙的文字、策展人和艺术家对话的视频与寥寥几张图片。用中央美术学院副院长谭平的话来说，展览非常的“干净”，这些学术性的文字与关于艺术问题探讨的影片都需要参观者静下心，才能够对其中内容有大致的了解。面对疑惑，朱青生用雅典卫城的城门与天安门作比，将2号馆形容为展览的“序厅”，引导观众进入策展人与艺术家建构的语境，然后再移步3号馆观看作品。
这次展览被定义为“问题的展览”，策展团队扮演的角色既不是学术主持也非艺术家助理，他们与艺术家共同提出问题，经历对于问题的探讨。但“结论”并未随着问题的提出而罗列在观众面前，公众的艺术体验也被列为展览的一个重要组成部分。策展人希望观众在展览中不停地推进对问题的解决，自由地解释与理解问题。作品的“开放性”显然是展览所追求的，这也与“当代艺术”或称“实验艺术”的性质有关。
中央美术学院副院长谭平、教授吕胜中分别以中国美术家协会实验艺术委员会主任与副主任的身份参加了展览开幕式，因为本次展览也是实验艺术委员会的首次年度展。谭平说“规模小、学术性强”是实验艺术展览的宗旨，接下来的展览也会继续进行文献整理与学术研究，以这种基础但必要的工作推进实验艺术与实验艺术教育的发展。吕胜中也谈到实验艺术委员会自成立起面对的外界质疑，但不管怎样，本次在文献整理工作与艺术家选择上都非常“大手笔”的展览是一个好的开端，也强调了实验艺术中的“问题意识”。并且朱青生认为展览“终于使当代艺术回到了如89大展那样由美协主办的方向上，也使得今后中国的当代艺术能够在全国范围内展开”。
“出入故园”、“挂悬遭遇”、“究竟显形”、“去意随性”是展览的四个部分，对应着王怀庆、陈文令、钟飙、隋建国四位艺术家的个案研究。每部分由艺术家的主题展示与专家团队研究成果进行结合，作品之外呈现大量的文献、资料、视频，以解释艺术所提示的问题，探究他们及他们所代表的那一代人的心目中“家园”观念的形成和对国家的状态和发展的各自独特的思考，解释实体的作品“形态”与虚化的精神“意识”之间微妙的关联。
今日美术馆馆长谢素贞认为，不管艺术史的分类如何，当代艺术就是当下所发生的一切艺术。而当代艺术展最重要的是呈现当代艺术在实验过程中的彷徨、踌躇。本次展览作为今日美术馆在2013年的首次展览“跨出了一小步”。
王怀庆作品文献展览现场
陈文令作品文献展览现场
隋建国作品文献展览现场
钟飙作品文献展览现场
观众在展览现场
王怀庆作品
钟飙作品《钟飙词典》
陈文令-影像
隋建国-作品
隋建国作品
【编辑：郭巍薇】
