鲍加 白菜箩筐 78×106cm 布面油画 1964年作
1964年毕业于中央美术学院油画系吴作人进修班的鲍加，在创作《白菜箩筐》时深得吴作人和艾中信两位老师的指导，二位先生是中国近代重要的美术教育家，对艺术的造诣极高，这张作品中，我们可以看到鲍加运用油画技法，中西融合，追求意境的美。作品中轻松单纯的笔触、自然抒情的风格，显示出鲍加晚年寻求艺术突破、追求平和心态的艺术趋向，对于处于那个时代的艺术家来说，创作如此轻松生活的题材，是艺术家对创作的自信和对生活的热爱所致。
作为北京艺融拍卖的传统板块，油画专场旨在通过艺术史的角度将作品进行学术梳理，重点推出具有中国风度的绘画作品，从形式上设置不同的专题，以专业的角度展现中国油画当代发展的风貌，推介中国当代重要的艺术家。此板块以写实性绘画为主打特色，兼有表现和抽象绘画，设立“中国写实油画”和“承·启--中国现当代艺术的多元视角”两大主要方向。
中国写实油画
在“中国写实油画”板块中，依照艺术史的时间跨度，作品涵盖了中国老中青三代艺术家的创作，从早期留学西方的艺术家，到共和国之后培养的艺术家，乃至知名的当代艺术家，以相对全面的视角展示中国艺术当下的风貌。
对于早期出国留学的艺术家来说，既在形式上对传统绘画进行突破，又由于传统文化自然的外现而流露出中国的意味，是他们所呈现出来的最大特点。不论是风景、人物亦或静物，无不如此。也恰恰是他们以深厚的国学基底与西方文化碰撞出的这种兼容而又多样的面貌，使得他们的作品既在当时的社会中产生了深远的影响，又在现当下的艺术市场中成为人们追捧的对象。对于他们的认识和梳理，是理解中国近代油画发展脉络的前提和必经步骤。
在中国油画的百年历程中，写实油画一直占据着主流，并且具有举足轻重的地位。百年来，中国写实油画家代代相承，创造出众多经典，对中国文化事业与美术教育事业起到大作用。改革开放以来，中国从事写实绘画的人群之大，热爱写实绘画的社会环境之浓，孕育写实绘画的土壤之丰厚，积累了大量富有才华的艺术家，写实油画的队伍更为壮大。同时，在现代艺术和多元文化冲击下，写实绘画不再是过去单一的样式，出现了从古典写实，现实主义写实，抽象性写实，表现性写实等各种表现方式，新时期的写实绘画呈现出一派活跃繁荣的景象。
蔡亮 盲人音乐家韩起祥 布面油画 85×65cm 1992
《盲人音乐家韩起祥》是蔡亮先生在晚年创作的最重要的作品之一。从题材上来说，选取的是艺术家所熟悉的陕北农民形象，这是蔡亮先生所擅长的题材，曾经多次以类似的形象创作并获奖；从技法上来说，这张作品是艺术家晚年创作技巧成熟的集大成之作，体现着蔡亮先生对人物形象和体态刻画的精道；另外，此幅作品又有别名"三弦战士韩起祥"，也是蔡亮先生一直以来对于生活素材与革命热情糅合并创作的一种延续。
艾轩 雪原牧童 布面油画 86×86cm 1987
《雪原牧童》正是艾轩在1987年典型作品。这件作品表面上是西藏风情画，更重要的是艾轩自己内心的独白。画中的西藏牧童寂静沉默，站在苍凉而又寂静的雪域高原。在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，牧童散发着无名的孤独感。画面构图与场景描绘无一不显示出艺术家超凡的油画技法。
此次拍卖的作品中，艺术家蔡亮先生的《盲人音乐家韩启祥》是艺术家创作后期重要的具有精神象征意义的作品，极具时代艺术风貌。刘孔喜迄今为止最大幅的知青系列组画《青春记事之六--离离原上草》则具有震撼的尺幅和精湛的坦培拉技巧，必将成为此次春拍中的亮点。而其他写实画派的代表艺术家也纷纷亮相，艾轩的《雪原牧童》作为艺术家早期风格确立时期的精品，在预展期间已经受到藏家的追捧，冷军的“竹子”系列作品作为其近两年来将文人画趣味引入油画的尝试，《香风》也将成为藏家追逐的对象。
刘孔喜 青春纪事之六-离离原上草 木板•坦培拉 190×185cm 2007
刘孔喜的《青春纪事六--离离原上草》，着力刻画一代女知青的特有美感。在这些形象身上，我们不但看到了作者的审美追求和技术能力，还能看到作者对历史与人生的独特理解，以及对纯美的精神世界的向往。刘孔喜以知青为题的这组油画作品，以古典手法完成，形象动人，内容质朴，是对特殊时代中人物的造像，自有其不可替代的历史价值和艺术价值。
冷军 2014年作 香风 40×150cm 布面油画
冷军是当代中国最杰出的油画艺术家之一。他上世纪90年代以纤微毕现的超写实主义画风闻名全国，以精湛的艺术技巧和空间处理在当代中国独树一帜。他的作品多次获得全国美展金奖等奖项，并为国内外著名美术馆收藏。他的作品不仅受到艺术界、学术界的高度评价，同时也成为当前艺术市场上最受瞩目的油画家之一，他的油画作品以精湛的表现在当代中国独树一帜，赢得了广泛的赞誉和好评。
让人吃惊的是，冷军在不断突破视觉极限的同时，还在不断的突破自我。这次他选取了具有中国传统韵味的竹子题材，作为创作的对象。与当下很多从事油画创作的艺术家不同，年轻时的冷军曾经有很深的国画功底，这让他在绘画的过程中显得游刃有余。在《春风》中，油画的明暗和国画的晕染感在画面的气韵中相互交织，光照之下的竹子竹叶表面变幻的色彩和整体画面的虚实相互映衬，让人感受到画作本身勃勃的生命力。而画面中太湖石的处理和枯枝绿叶的对比，也体现了冷军作为艺术家对画面整体的控制和作品格调的把握，这是一个具有传统文人追求的艺术家所特有的气质。
蔡玉水 2012年作 祈祷 雕塑 铸铜3/8+纸本色粉
蔡玉水先生有着扎实的基本功。他的素描、色彩早在二十多年前就被当做大、中院校美术课基础教材使用。作为一个成功的画家，他是鲜少的能够做雕塑的画家，熟练运用每一种表达方法使蔡玉水先生的作品呈现多样化态势。蔡玉水先生创作了多件雕塑，造型准确，人物刻画生动、细腻、唯美，这表明蔡玉水先生的多方面非凡的创造能力。此件《祈祷》以女儿为原型，透漏出着、对美好事物的向往和追求。蔡玉水先生用艺术表现大爱，而他的艺术前无古人，并感动来者。
唐伟民 2008年作 戏鸟图 120×91cm 布面油画
《戏鸟图》的画面中人物形象有消瘦的身材，鹅蛋脸，单眼皮，皮肤光洁，略带忧伤的目光。她似乎是穿着唐代贵族的衣服，有时又成为一个藏族女人的形象。有着古典式的温暖感，又有超越真实的冷清。唐伟民在画一个女人，更在画一种属于旧时光的文化品格。这位女子穿着打扮貌似是藏民，却又不是纯正的藏民，因为唐伟民并不是在描绘一幅肖像。这是一个他一直以来不断找寻的旧时光和现代生活连接点---藏民是存在于现代的人物，但特殊的服饰和生活习惯仿佛还停留在古代。唐伟民从绘画中，找到了属于自己艺术的切入点，以心中的幻想进行再次塑造。他并不是在单纯画藏民本身，藏民只是一个躯壳，借以还魂的躯壳，这个魂有着千百年来在文化上的找寻，以及对来时漫漫长路的回望。
曹力 盛夏 布面油画 180x160cm 1995
《盛夏》充满不同风格的绘画形象、隐约浮现的不同文化元素以及莫名吸引的色彩搭配，这幅创作于1995年的作品，已经将之前画面过于饱满的状态涤除，人物的饱满和对结构的解析已经十分明显，艺术家精心组织的很多相互对比的、细小的色彩结构，所派生出的内在不同的层次，仿佛唤起灵魂里极为细腻的感情，这是今天我们见到的艺术家最为得意的技法之一，此幅作品可以说是在艺术家自我精进，由繁入简再由简入繁的艺术生涯中是极具转折意味的。作为曹力绘画早期罕见的巨大尺幅作品，《盛夏》呈现出的红色调也是艺术家作品中所少见的，由此我们可以看出此件作品的罕有性。
承·启--中国现当代艺术的多元视角
上世纪70-80年代，伴随着国内政治文化的松绑和经济的开放复苏，文艺界开始对之前的社会状态进行反思，在剥离“洪、光、亮”的艺术创作方式之后，国内艺术家迫切需要找到精神的寄托，“伤痕美术”和“乡土艺术”应运而生。但是，文化的发展不会仅仅专注在对历史的回望和哀思中，随着对外文化交流的增多，文化管制的进一步松动，在1985年前后，国内出现了如火如荼的现代主义美术运动，开始了前所未有的向西方学习的春潮，自19世纪末以来的西方当代艺术流派被大量介绍到中国，新发展，新的宣言、新的群体开始如雨后春笋般推出。“85新潮”导致国内绘画在这一时期的“百花齐放”，这种多点开花的局面承载了更多的不确定性。在这期间，出现了许多具有时代代表性的群体和个体，这一板块正是梳理现代美术史中这样的典型。
闫平 在美院的日子里 布面油画 97×67cm 1990
1989年，闫平老师考入中央美术学院进修，作为在中央美院进修阶段的重要作品，这件《女人体》是对经典教育传统的一种总结，完整的展示了闫平老师对于古典绘画的掌控和把握。画面色调上来说，也都是经典的写实绘画的色调。沉稳而坚实。从细节上来说，对于笔触的隐藏也十分精妙。这种积淀，是闫平老师后期开始蜕变，寻找到自己所热爱的风格的基础，也是这种转变的一种见证。作为闫平在画风转变之前最重要的一件人体作品，既是她艺术风格第一阶段的重要总结，也是新的创作时期到来的先声。
中国绘画如何立足当代、面向现实生活，既不停留在习惯定式之中、又不盲目追随西方主义，建立对新一代青年有吸引力和说服力的基础方法论，是关系中国绘画和绘画教育发展的关键。“中国美院”具象表现绘画“的教学和实践，与”力求模仿客观世界“和”竭力表现主观世界“的两大体系都拉开了距离，在中国绘画面对西方百年现代艺术共时冲击、架上绘画多向拓展之时，展示出现象学在中国的特殊意义。
司徒立 2012年作 二十四诗品-冲淡 113×192cm 布面油画
司徒立的《二十四诗品-冲淡》是他的二十四诗品系列代表作品之一，他的绘画倾向于司空图《二十四诗品》中所谓"取语甚直，计思匪深，忽逢幽人，如见道心。"他的这一系列作品展现了"静"，是一种简淡的"静"。在他表现的风景画中，澄明纯净的光线营造出神秘的宁静气氛，而这"静之吹拂"正是他所迷恋的意境。"静"中之静可以使人心情平缓、舒适，又可以使人寂寞难耐。就是这份生活中难得的"静"为艺术家提供了思想的源泉、绘画的感受，即使这当中艺术家常常感受到寂寞。司徒立先生以他艺术家的敏感，哲学家的思辩，静观于世的心态，用他的绘画语言向人们展现了他的"静之吹拂"的意境，艺术家心中的宁静世界。
20世纪70年代中期以来，四川美院在各个时期都出现了代表性的艺术家，他们的创作曾对过去三十年间中国现代美术的发展与变革产生了深远的影响。地处西南一隅的四川美院，不仅因”四川画派“的辉煌而倍受国内美术界关注，而且在过去30多年的发展中，四川美院一直是中国当代油画创作的重镇，是培养青年艺术家的摇篮，在不同的时期都涌现出具有代表性的艺术家。四川美院的油画创作秉承着立足现实，关注社会的人文精神，同时将艺术创作的个体实验性、前卫性和先锋性放在首位。西南油画以四川美院为创作中心，逐渐形成了一个注重传承、不断超越、开放包容的艺术群体。
中国风景油画的创作在改革开放之后更为自由，艺术家对题材的捏合与改造也更加自信。当下艺术家们所面临的是两个大的文化体系糅合的问题，这种糅合是一种自然生发的状态，从对西方当代绘画的恣意吸收，到当下一些艺术家开始做更有个人风格的探索，站在中国风景油画的十字路口，艺术家们相比任何时代，都更有责任和义务去寻找中国风景油画的未来发展之路，伴随着国力经济的跃升，对民族本我的回望和对文化自信的主动与被动需求，都会助推这一潮流。除了整体性的梳理，还有像曹力、闫平这样的，处于中国绘画革新时代重要的代表性艺术家，艺融此次为他们设置专题，希望能够相对细致的对艺术家的创作状态和创作成就进行梳理，展示中国当代艺术创作的多重面貌。
除此之外，北京艺融固定推出的法国艺术珍品板块，甄选在艺术史中具有特殊意义的重要作品，展示给广大藏家。这也是艺融差异化经营和精品化路线的直接体现。
翡翠珠链 规格：D1.3-1.5cm，33颗 材质：翡翠
本件翡翠珠链33 颗质地细腻温润的翠珠，色泽清新淡雅，颗粒浑圆，形状饱满，整体匀称，充分吻合了中华文化的审美习惯，显得端庄而不失清秀，亮丽又不失沉稳，令人爱不释手。充分体现了佩戴者之非凡身份和气度。同时，颗颗饱满的翠珠质地细腻、翠色浓正，也实属难得，极具收藏价值，升值潜力巨大。
翠羽明珠·文房雅集
珠宝文房板块是艺融拍卖着力的另一个方向，本次拍卖专场为喜欢珠宝翡翠、文房家具收藏的朋友提供了高端紫砂、中式家具及精美的珠宝翡翠作品，既有皇家珍玩，也有当代名家名品，内容上兼具丰富和精选，能够为不同消费层面的藏家提供合适的选择。在挑选作品上，北京艺融优先为藏家考虑，甄选佳品、精品，结合当下珠宝文房市场的发展趋势，所拍作品在保真的前提下，为藏家预留丰富的保值、升值空间。
在翠羽明珠版块，艺融此次为诸多藏家带来了颇具艺术文化价值的作品。材质上，既包括和田玉石、红珊瑚到翡翠珠宝，又有红蓝宝石等，其中翡翠手镯与项链专场是其中的亮点。
糯冰种满绿翡翠手镯 规格：D5.7cm，圆条 材质：翡翠
翠镯，一直被认为可以具有保护佩戴者的吉祥寓意。此翡翠玉镯，翠色满镯，色泽艳丽饱满，质地细腻，内部无瑕，非常稀少珍贵，凸显佩戴者优雅的气质和不凡的品位。
翡翠在玉石中有”玉中之王“的美称。这个从中国邻邦传来的精灵，受到中华民族文化的熏陶，演变成了中华民族精神世界和思想灵魂的代言品，自此与人们的生活息息相关，上到王公贵族、下到平民百姓无不喜爱。也因其颜色多姿多彩、种质变幻无穷的独特之处而开辟了无穷收藏空间。
本次拍卖珠宝专场，我们就为广大的翡翠爱好者倾情奉献”翡翠手镯专题“，不论是绚丽迷人的三彩、清丽莹润的金丝种、高贵冷艳的紫罗兰、神秘变幻的冰种飘花，还是色泽饱满的满绿手镯，每一款都诉说着一个意蕴悠长的中国文化故事，等待着您的聆听……
本场拍卖会上拍的文房作品主要以用赏类为主体，涵盖”四宝“之砚台，及笔舔、水盂、印泥盒、镇纸、笔筒、笔洗、臂搁、砚屏、砚山、砚滴等辅助书写的工具和文房陈设之器，如屏风、山子摆件、名贵家具等。文房四宝之砚台，尤以砚石、雕刻、名家铭刻兼具的佳品为世人所珍视。大件清供文居之物虽做为用赏之实体，却又是一个内涵丰富的知识载体，根植于民族文化的土壤之中，是物化了的民族传统，它的丰富的功能，独特的造型，以及千姿百态的制作工艺与材质，构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，也是前人为我们留下的珍贵的文化遗产。
民国 勤民楼健行斋溥仪用文房四件套 尺寸不一
此套文房为一组四件，分别为马少宣水晶内画幽兰图鼻烟壶，红木嵌螺钿蝶恋花名片盒，竹簧福禄寿图桃形牌，粉彩清风荷韵印泥盒。①水晶内画鼻烟壶为内画大家马少宣精品之作，一面内绘幽幽兰花香，色彩清雅，题"丙辰（1916年）冬马少宣"款；一面绘官员像，面容刻画极为精细，精神饱满，底刻描金"健行斋"款。②红木嵌螺钿蝶恋花名片盒，图案典雅，造型精巧别致，正面刻"植秀轩""勤民楼"，底部刻"康德二年（1935年）"。③竹簧福禄寿图桃形牌，一面刻福寿图，刻落"植秀轩""勤民楼"；一面刻松鹤图，刻落"康德元年（1934年）"。④粉彩清风荷韵印泥盒，胎质细腻，盒盖粉彩绘清风荷韵，荷花绽放，婷婷玉立，有蜻蜓飞际其间，盒底刻"健行斋"。整组文房，材质考究，工艺精湛，配为一组，实为难得。
除此之外，本次文房拍卖还设置了紫砂壶和”韵·玉“专场，将紫砂、黄花梨和玉这三种传统文化中象征意义材质的文玩单独提出，从器物的角度来展示传统文化的魅力。
作为一个国家和民族的身份标识和文化记忆的传统文化，一件优美的紫砂作品，大致应该具备四个相关条件：纯正上好的砂料、协调的造型结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能。它所能够饱含的传统文化魅力，全凭全手工技艺所创造的『精、气、神、形、美』。一件件精巧的造型各异的上等紫砂茶具，仿佛把尘世隔于帘外，在一片古朴的美感之中，论茶道，观茶艺，远离喧嚣，静心养性，三五好友，乐在其。
伍炳亮 黄花梨云龙纹交椅 规格：H103cm
黄花梨交椅交椅扶手三接，接处各以黄铜饰件加固，两端出头回转收尾。靠背板上端与搭脑正中相接，两侧带曲型窄角牙，上方雕云龙纹，二龙于祥云间翻腾，神态凶猛威武，形神兼备。交椅的支腿接于扶手后部，扶手与鹅脖间及弯腿处有小角牙，下接横枨带脚踏，后腿上接前座横枨，雕饰螭龙纹，下接管脚枨，木材相接及腿足交处皆有铜活或以铆钉加固。
本件交椅比例优美，线条流畅，雕工精致，铜活典雅大方。交椅，因其交椅下身椅足呈交叉状，故名。据资料考证，起源于古代的马扎，也可以说是带靠背的马札。但在等级森严的封建社会里，交椅不是任何人都能坐的，坐交椅乃是身份、地位的高贵象征。正因为交椅有如此特殊作用，所以，"坐第一把交椅"就成了首领的代名词。
黄花梨文房家具浸染了文人家具的基调，其”尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式“，纯正地体现着文人雅士的审美趣味。进而希望让黄花梨家具这一”古典家具之美“的代名词能成为您家居生活的一种诠释。
中国当代水墨板块主要分三个部分：经典水墨，新工笔和新水墨。经典水墨包含当代书画名家刘大为、龙瑞、范曾、郭怡宗、姜宝林、张立辰、张志民、潘鲁生、刘文西、吴山明、刘国辉、范扬、吴冠南等画家的精品力作。
刘大为 《秋郊饮马图》
龙瑞《黔东游记》
其中刘大为于庚寅年（1998年）创作的《秋郊饮马图》是此次专场拍卖的封面作品，尺幅五十多平尺，属刘大为数量不多的大尺幅作品中较精的一幅。龙瑞的山水画力作《黔东游记》，是其参加1999年在中国美术馆举办的“跨世纪中国画名家精品展”的大尺幅作品，三十多平尺，属博物馆级的收藏画品。
刘文西《日本少女》，是同类作品中的精品，曾在2010年嘉德春拍中获得非常好的成交。范扬的《罗汉图》以及吴冠南的《花卉四条屏》也是画家近年的优秀作品。
新水墨新工笔成为近两年的学术和市场的热门，田黎明“都市系列作品”是其学术定位最高的部分，成为水墨板块的亮点，此件拍品是田黎明参加“迎奥运”展览专门创作的精品。李津、岳海波、武艺、孙磊、秦修平、杜小同、党震、雷子人、马骏、岳小飞等成为这一板块的主要关注对象，也是近年活跃在新水墨市场中的佼佼者。
北京艺融作为国内知名顶尖拍卖行，始终秉承公开、公平、公正、诚信的原则，以弘扬传统文化为导向，以推动当代优秀艺术品传播为己任，致力于中国艺术品在全球范围内的推广与交流，竭诚为艺术品收藏投资者，提供全面、广泛、贴心、优质、增值的专业化服务。此次2014年春拍，北京艺融国际拍卖有限公司将一如既往的为艺术家、藏家和艺术爱好者提供顶尖艺术服务，也希望就此能为中国当下的艺术发展助力。
预展时间：2014年6月1日-2日（9：00-20：00）
拍卖时间：2014年6月3日（周二）晚6:00
展拍地点：北京万达索菲特大饭店七层（北京市朝阳区建国路93号）
咨询电话：86-10-5675 1780 丨 400-8182 777
【编辑：江兵】
