生命远去NO.2 布面油画 74x100cm 2006
曾经有位冰岛艺术家奥内斯特(Hans Ulrich Obrist)有过这样的解释:“我们思考着，当你开始你的生命，所有的事物解读是抽象的。你用你的舌头去感触，然后带进嘴里，你是在收集着物质的味道。”作为收集精神的味道，其实眼睛就是心灵的窗户。当我们的视觉驻留在油画画家北水先生最近创作的油画作品上，我们更容易注意到，“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”（画家北水先生语录）似乎画家他是在画布上发布着关于生命轨迹的一种诠释信息。
北水先生的红与黑作品，耀入眼帘的视觉冲击效果是尤其强烈的，仿佛是有着生命灵魂运行着的作品，虽然看到的表象构成还是抽象的，不过就是一旦我们多留心画布一分钟，多用一分心去感悟，那些仿佛在记忆深处的，那股生动的、顽固的、犹如自然万物变化的，那种宇宙乾坤融通渗汇的力量，坚定的就从画中迸发出来，与实时的我们共鸣，并会同我们的思想激情一道共鸣宣泄-----红色象征着的生命，看上去就是那般地顽强，那般地不屈不饶，那般地自信，那般地伟岸，那般地疯狂，当我们的目光多停留在作品《生命远去NO.3》画布上，似乎一种强权意志就在升华，就在呐喊，就在宣誓：生命是属于永恒的主题，我们要不断讴歌和赞颂人类的生命，并不断对生命进行探索！
生命远去NO.3 布面油画74x 100cm 2006
红与黑作品是北水先生抽象绘画的一个重要内容，也是继他鱼系列作品之后进入纯粹抽象绘画领域里的一个重要的标志性主题作品，关注这个具有生命物语对话内容似的系列作品，我们能感悟的不仅仅是对生命的一种理解，从中也能体味我们认识生命、重视生命、关爱生命的意义。
这类红与黑系列作品的抽象语言是具有明显特征的。
抽象艺术需要特殊的个人语符作为自己独特的表达形式，以此来区别其他抽象绘画的语言。这是鉴定艺术家创作风格的一个主要的要素，艺术家在作品中熔铸自己的风格特征，不断加强它，巩固它，发展它，也就构成一种特殊标记，这是抽象艺术规约之所在，否则，他将毫无个性地淹没在各种色块或线条中，就不能驾驭自己的思想，表达不出绘画的主题思想，成为涂鸦的劳动者。
由于抽象绘画不同于具象绘画，抽象绘画摈弃了古典绘画中的客观对象，它是将艺术家的主观情绪和特定观念作为绘画主体，这样的话你很有可能是不能在画面中一针见血、一目了然的见到所谓的物质世界的映象。
为此，抽象绘画剥离了具体形象后，风格就变得至关重要。
画家将目光转向自己的内心，而不是投向“他者”，由心所为，这是一个非常难以把握住心态的过程。任何人能够做梦，梦中魂牵缠萦，醒来后能够记忆住的心象有多少片段？因而如何在自己的画作中突现个人徽记，把瞬时突现的情绪和思想控制住，同时把有意义的意念驻留进画的内容中，以创立完全区别于他人的艺术风格，成为抽象绘画创作的主要动力，这是一个难以突破的瓶颈。
红与黑NO.16 120x100cm 2005
作品《红与黑NO.16》，有位医学杂志的主编告诉我，那里有生命远去，这样的色块的符号解释我也十分赞同。游离中是魂魄，运动中是生命，时间长河是空间，空间有了，存在有了，作品的涵义也有了，而且强烈的色彩对比，凝固了不只是一截血管般的象征，也有画家的创作的风格，比拟的手法，符号般的抽象绘画语言。
这类红与黑系列作品的抽象风格是强烈的。
我们知道，一个艺术家要确立自己风格不是一件容易的事，这需要经过长期探索和千锤百炼的实验。一般而言，风格总是要等到艺术家相对成熟后才能确立，北水先生早期画过大量的鱼，虽然现在他还在继续思考鱼在画布上的生存形式，不过鱼这样的生命，它的饱满性和生存环境不能不说是影响他抽象绘画发展的一个因素。
从创作心理发生学角度考察，起先，艺术家被他个人心中原型所制约，有可能是鱼的形象，有可能是大脑和人体机构的组织（早期他也大量绘制过），当他意识到这种制约后，就会竭力从表述中追寻一种通过来自内在与外在众多元素综合后产生的“理想的形式”，这就是寻找突破口的过程。
在经过长期的努力并逐渐接近这一目标后，一般来说艺术家会逐步摆脱一种形的约束，形成一种富有张力的内涵，标上个人鲜明的印记。换句话说，一个艺术家的风格的确立是要建立在自我超越的基础上的，当北水先生接近这个突破口，他突围了，冲出了的是圄固他的篱樊，就象作品《生命远去NO.3》所表现的那样，强权的意志和生存的无限希望，就强烈的在色彩的膨胀中爆发，让人能够在象征意义的油画面前效忠、宣誓、敬礼，体现一种集体精神意志的集权。
进一步的自我突破，自我超越，红色是极其强烈的色块，黑色是对比，就如阳光和黑暗，生命与死亡，强烈就是要在有限的画布上突出表现出来，北水先生的红与黑色比较理想的把抽象风格引入一种张力和宣扬的状态。
这类红与黑系列作品表明北水先生的艺术心理素质和个人修养是稳固的。
一个艺术家风格的创立，除了客观原因外，还与他个人特殊经历和心理特质有着千丝万缕的联系。看画家的画，画家的个人情况是一个左右着的影响的要素。
生存本身就是一种经过，一种沉淀，一种心理素质的培养及考验，一种生活的态度，于是这种具备双重的因素就会形成另一种双重性----既是形成他风格的内在根源，也是禁囿他风格的牢笼，很容易构成自我超越的障碍。作品《鱼.笼之一》是表现这心态的一个形象。
鱼和笼是一个共同体，笼子里的鱼是没有多大自由空间的，而金色笼子圈定的鱼不是现实，装鸟的笼子装鱼就是本末倒置，这也就是艺术家超越自己总是要比超越别人艰难得多的原因所在。
现实就是这样残酷，能否成功地再次超越自我，恰恰是区分艺术家和画匠的分水岭。被载入艺术史册上的艺术家们没有一个不是在不断思考，同时酝酿中不断地超越自己的，他们有目共睹的成就正是建立在不断发展自身和否定自我的基础上的。
生命远去NO.5 布面油画74x100cm 2007
作品《生命远去NO.5》，你能感受到一种路径，一种回归，一种截流。积极运行中的生命是极其富有浪花的，甚至旋涡也是在积蓄能量，要行动，要主动，要走出去，要走出自己的路。
十多年前，画家北水先生来到北京发展，艰守着艺术创作的阵地，没有更多的口头语言，也没有将自己冷静性格中的那种思虑与北京已有的艺术氛围中的大流为伍而去混合，成为空洞的追随者，他就象《生命远去NO.5》 作品里的分叉，顽强地挣扎并形成一条具有个性的自己的道路，进入一种更稳固和积极的活动状态中去。《生命远去NO.5》已经不是一般意义上的远去，它是一种融会，一种运行，一种思想的升华。
这类红与黑系列作品的抽象艺术性是有突破和创新意识的。
艺术创作是一种过程，是一种面对，是一种努力，总是在面临困境时才会有所突破。艺术的发展史也揭示了这一规律，同时也将机遇在特定的时期贡献出来，交由哪些能够抓到机会的艺术家，因为他们是在坚持不松懈的努力和探索。所以说北水先生把红与黑的演绎推向了一个新的艺术表现高度，同时对艺术的表现能力拓展出了一个新的突破口，这也是心静自然成追求的结果，也是心随我意创新突破的成果。
从某种意义上来说，抽象艺术正是在提倡自我超越的前提下成为一种新艺术样式的。北水先生做到了超越自我，而且也是面对风险的勇敢精神的表现。
从事抽象绘画的艺术家需要不断超越的意识，也要有意识到自己创作的困境，不能沉迷于自己的狭隘的思想空间，需要不断的交流，沉濡于自造的语符中自我陶醉是艺术家的一种悲剧，尤其抽象绘画领域里的创作更具有这样的风险，很容易默守陈规，毕竟经过摸索和探寻而终于找到的属于自己的并经公众确认的语符，那是一种不简单，也是一种不容易，更会成为一种固步自封的枷锁，舍不得放弃，自我繁殖，自我拷贝，自我重复，成为抽象艺术品的工艺生产者，违背艺术本质，从此背离艺术而去。
值得一提的事是北水先生不断在做艺术的交流，2008年的艺术交流安排中就仍然有在德国的展览，走出去，这不只是在国内各地进行，正如作品《生命远去NO.2》，运行，再运行，把一种经过带进生命，把一种经过带进历程，把一种经过带进时光。
创新是生命，创意是生存的方式，创造是红色抗争的手段。
经典永不落幕，伟大的作品在于一次一次重复沉思和洗练，倘如我们参考意大利著名的表演艺术家费鲁巧.索莱利这位老先生总结他自己艺术生涯的原话：“我的人生也在每一次的表演中发生着变化，但变化一定是一次比一次更好。”那么我们可以欣慰的观察到画家北水先生的生命物语：变化一定是一次比一次好，而且明天有位中国艺术家----北水，他一定会站在视觉新的高度，用他营造的架上艺术，同我们一块来诠释生命的力量------那般美好的且又极其诡秘的生命。
【编辑：海英】
