“当艺术品是商品一样生产”
当代艺术界谁的东西卖得又贵又好?毫无疑问，杰夫-昆斯可占一席之地。美国杂志《Complex》近期发表了一项调查，名为The 15 Richest Living Artists(在世最富有的当代艺术家 Top 15)，杰夫-昆斯仅次于英国艺术家达明-赫斯特，排名第二。英国经济学家唐-汤普森(Don Thompson)所著《身价四亿的鲨鱼——当代艺术打造的财富传奇》(THE $12 MILLION STUFFED SHARK: The Curious Economics Of Contemporary Art)一书中，介绍了9个当今世界最红最热的艺术界品牌，杰夫-昆斯就是其中之一。
说到杰夫-昆斯的昂贵身价，不能不提及2007年他在纽约苏富比秋拍中以2356万美元成交的雕塑作品《悬挂的心》，这个从外观看是一颗鲜艳亮丽、系着蝴蝶结的超大红心，是杰夫-昆斯用了10年时间制作完成的，当它卖出的时候，才刚刚新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运到了拍卖行，却创下当时在世艺术家拍卖单件作品的第二高价。
杰夫-昆斯走红于上世纪80年代后期。1985年，他在纽约举办了一场名为“平衡”的系列作品展，展示了玻璃箱中悬浮的篮球，用青铜制作的救生设备，还有耐克广告的复制品。展览在当时引起了轰动，人们对这些怪异的艺术品产生了极大的好奇，杰夫-昆斯因此一举成名。
“平衡”展引发了他此后几年的一系列展览，从1985至1991年，他展出了5个截然不同的但有所交叠的系列作品。但在90年代，他销声匿迹了一段时间，引发了种种猜测。直到90年代末期，杰夫-昆斯才带着“乐逍遥”系列展览重新回到了公众的视野。他一复出，昔日的作品价格突然暴涨，成了当代艺术市场的宠儿。
在商业的成功以外，杰夫-昆斯也受到艺术圈的追捧，他2008~2009年于法国凡尔赛宫所举办的个展，创下超高的参观人数，凡尔赛宫当年的入场人数更是比往年上升了5%。
有评论认为，杰夫-昆斯的艺术在商业上的成功在一定程度上得益于他早年的经历。他1976年毕业于马里兰艺术学院，大学毕业后，他并没有立即从事与艺术相关的工作，而是在纽约现代艺术博物馆里谋得一个职位，还在华尔街做过5年经纪人。曾是纽约成功的证券经纪人的杰夫-昆斯具备了精明的商业头脑和强悍的谈判技巧，他一直认为艺术是需要宣传的商品，曾说过，“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
杰夫-昆斯身边总是紧密聚集着当代艺术领域的强势人物，如经验老道的艺术经纪人和画商、收藏家到众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长。他还深谙媒体推广之道，不忌讳亲自上拍场推销自己的作品，同时将商业推销技巧也运用到了作品的销售中。他会配合拍卖公司摆姿势拍宣传照，当佳士得推出他的作品时，他也曾参与宣传事务讨论，佳士得表示：“有些艺术家对于拍卖的过程持非常怀疑的态度，不过昆斯却乐意拥抱这个过程。”
虽然毫不回避艺术与金钱之间的关系，杰夫-昆斯却直言，“我不是商业艺术家”。在3月21日的中央美术学院讲座中，当被观众问及是否会因为市场而改变作品时，他的回答出人意料：“我想说的是自己作为艺术家对金融并没有兴趣，只是说钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”
是媚俗还是先锋?
虽然在商业上大获成功，杰夫-昆斯的艺术生涯却一直伴随着争议，评论往往趋于两极。
在他访华期间，艺术中国网站进行了一项调查——“杰夫-昆斯，该被艺术学子们效仿吗?”提出的问题是，杰夫-昆斯与商业文明的结合会对中国的当代艺术尤其是艺术学子产生不良的影响吗?有近1500人参加了调查，赞成和否定的票数几乎对半。
杰夫-昆斯的作品以精致的日用品复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的图像组合著称，避开“艺术品味”的典型化标准，给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等。在上世纪80年代早期的作品中，他常用看似通俗的现成品进行艺术创作，各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了光怪陆离的现代商品社会，也表现了现代人无休止的消费欲望。尽管观念前卫，杰夫-昆斯的作品里更多的是单纯直接的夸张表达，如五彩斑斓的不锈钢气球狗、郁金香、悬挂的心等。有评论认为，他敢于打破精英文化，向传统美学的等级理念挑战，其作品是先锋的，有重要的艺术史价值。有的评论则认为那是在媚俗，哗众取宠，而且是建立在全然利己的自我推销之上。
在中央美术学院当天的讲座上，杰夫-昆斯介绍了他各个时期的作品以及从事艺术的心路历程，从《充气的兔子》、《悬挂的心》，到《郁金香》、《大力水手》以及向波普艺术领袖安迪-沃霍尔的“小精灵”系列致敬的“笨重的小精灵”系列作品等。杰夫-昆斯称，他从小到大都喜欢超现实主义艺术，比如他很想成为像达利这样的艺术家，同时还说出杜尚、安迪-沃霍尔等艺术家对他的影响，自小他就想成为“我这一代人的代言人”。
从自身的经历出发，杰夫-昆斯认为每个人的经历都是完美的，都可以用到艺术创作之中。他表示，之所以一直着迷于现成品，是因为它对其来说有特别的意义，现成品就意味着接受，“对我来说，我是经历了这样一个历程：从自我接纳转向接纳世界、社会。我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段”。
作品赏
杰夫-昆斯最引人注目的作品主要有：
1985年的“平衡”系列;1986年的“雕塑”系列;1988年的“平庸”系列;1991年的“天堂制造”系列(该系列作品因其前卫开放，直接的情色表达，引起巨大争议);1992年的“小狗”系列(该组作品由钢结构和鲜花构成，体型巨大。);1994年至2006年的“庆典”系列(该系列作品包括“气球狗”和“悬挂的心”等作品，这一系列创下拍卖高价纪录的作品最多)和2002年至2009年的“大力水手”系列。
在刚刚过去的3月，最热闹的艺术事件之一当属杰夫-昆斯(Jeff Koons)首次到访中国。
今年57岁的杰夫-昆斯是当代艺术界的大牌明星，被视为继安迪-沃霍尔之后最重要的美国波普艺术家，也是全球身价最高的在世艺术家之一。他同时还是富有争议的艺术家，批评者说他是通过降低艺术价值而让消费者迷恋的“俗艳王子”，支持者则认为他是革新当代艺术面貌的“艺术顽童”。
3月21日，杰夫-昆斯来到北京，在中央美术学院举行了一场名为“杰夫-昆斯：1978以来的艺术创作”的讲座，讲述他的艺术人生和作品，吸引了众多学子和艺术家参加，还在网上引发了艺术界的热烈讨论，足见他的影响力和超高人气。
【编辑：成小卫】
