来自洛杉矶的亚历克斯‧伊斯雷尔身份复杂：既是一位以绘画、雕塑、装置等代表作品问世的艺术家，也以导演、作家、商人、时尚设计师等不同身份对艺术、品牌、文化和商业展开了多元探索。他的作品充满明显的符号性：自画像剪影、墨镜形象、大量使用渐变马卡龙色，被人称为“加州变色龙”，而洛杉矶特殊的地缘性、城市文化一直是他创作灵感的基础和标志风格。11月中旬，筹划了两年之久的“亚历克斯‧伊斯雷尔——自由公路”在上海复星艺术中心开幕。
摄影：Jeff McLane
作为面向中国地区的第一个美术馆级大展，首次展出了艺术家2020年创作的《自画像》系列，以及2021年创作的《天空之境》系列。充满感染力的梦幻色彩使人宛若置身加州海滩，受疫情限制无法出境的人们，可以在上海冬日里呼吸一口清爽的海边空气。
01
深度肤浅或表面肤浅，这或许不是一个问题
自画像系列
自画像是一位艺术家让外界以最短时间捕捉到自己本质、并向外界展示自己如何看待自己的途径。在亚历克斯2021年的《自画像》系列中，沿袭了他惯用的剪影轮廓并在其中填充了画面：有根植于艺术家生活场景的棕榈树及落日余晖、海岸、以及滑板少年、公路边用手机刷着短视频的人。——这也是艺术家对个体的思考，造就个体不同的是每个人所处的文化与环境，每个社会性个体所拥有的外在共性之下，思想却是迥异的。
这组作品是亚历克斯为这次展览特别制作的，2014年的自画像系列，由不同的卡通色块拼成，7件作品均匀排开，倒映在地面上特制的泳池水面，从不同角度观看，所看到的尽然不同。
“有时候，我不会决定在一个具体的工作或项目中使用哪个背景，我只是把自己当成我的背景……这就是我的自画像发挥作用的地方。它已经成为了这个想象中的我的背景的一种标志——它希望为我的作品在传统的隔离世界或价值体系中转换或扭曲提供一条贯穿线。”亚历克斯与批评家Venus Lau对谈时曾说。
而这组跟潜水器具相关的铝上丙烯作品《靴子和手套》以及《自画像》，也是他对处于独特文化视角下的自我的审视。对于“现成品”的使用难免使人联想到马塞尔·杜尚。亚历克斯称杜尚是他的“守护神”，正如杜尚提出的观点“infrathin”：一种不能被定义的、从一个物质到另一个物质之间的介质、介乎感官与物质的存在，比如人从座位离开后椅子散发出的余温......亚历克斯也对现成品进行了使用与再加工，给物体重新赋予意义。
这些生活用品的表现呈现出一种类似灰泥的纹理，也是洛杉矶城市结构的一部分，“皮肤或表面”一直是他创作中不变的主题，一方面基于自身成长环境的文化因素，另一方面源于曾经有人对他说过的话：“我宁愿深度肤浅，而不是表面肤浅”，他受此影响颇深，且在工作中一直保持如此。或许也正因如此，他总能直观地给观众传递一种简单的快乐。
杜尚曾对自己照搬日常物品的行为解释道：“没有美，没有丑，没有任何美学性”。但在亚历克斯的手里，流行文化被灵活运用，他有商人聪明的头脑，知道如何取悦视觉与大众对话，也深谙在快速消费时代的营销方式：与奢侈品牌合作，设立个人品牌且在全球拥有粉丝。也有用艺术家自由的灵魂和严密的理性：他清楚快阅读时代人们对于感官的兴奋胜过了对本质的挖掘，并对此保持怀疑，因此，他和他的作品所传递出的也并不只如马卡龙色彩一般具有消费主义肤浅的快乐，且一直在以理性的态度审视着文化和社会的变化。
天空之幕 2021 布面丙烯
Alex Israel一直是陈冠希最喜爱的艺术家之一，早于2015 年 VICE 的纪录片《触手可及》 中陈冠希工作室中的挂画，便是Alex的《Flats》。秦舒培和陈冠希为Alex Israel自创的潮牌Infrathin拍摄大片。
海浪系列
这组在2020年创作的《海浪》系列作品置于彩色的墙面，马卡龙色彩引来不少观众举起手机，成为场馆里使人驻足最久的区域。
亚历克斯首先画出了波浪的草图，受葛饰北斋的著名浮世绘作品《神奈川冲浪里》和肯尼斯‧普莱斯(Ken Price)作品的启发，并将图像转化为物体，由潜水布料拼凑缝制，像画布一样裱在画框上；形成波浪标志，随后使用玻璃纤维树脂铸造作品，用喷枪营造渐变效果。富有弹性的氯丁橡胶，使作品具有了拟人化品质，尽管它们是固体和坚硬的，但在视网膜上形成了皮肤般柔软的观感。“它们是中空的，有不完美的线条和边缘——就像我们的身体一样。我喜欢观众可能会以一种物质的方式与他们联系起来，身体与替代身体。”
02 解构或重塑偶像
亚历克斯曾于2003年获得耶鲁大学的学士学位，2010年获得南加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。第二年，他开始在加州伯班克的华纳兄弟设计工作室制作作品。作为梦工厂的好莱坞，年产出600部以上的电影，也制造了无数个偶像。
在3楼展厅的入口空间，对称几何状“无题”系列作品呈现出一种庄重的图腾性和郑重的宗教性，颗粒感粗糙的作品表面被喷上渐变霓虹色彩。每一件作品前都有一个小的雕塑装置，都是由华纳兄弟工作室提供的电影道具复制品，其中有一些代表着好莱坞电影的标志，以及好莱坞元素的道具。这些出自电影中的道具，也被人们视为一种精神性的象征。
将小雕塑与平面作品结合，是艺术家的一个展陈概念：在“平面”系列区域里增添一些层次，使得观展效果更加多元化。
As it LAys
除了海浪与阳光，好莱坞的存在使加州成为美国的文化中心。对于流行文化和社会思潮的敏锐，亚历克斯一定清楚“偶像”的过度包装和脆弱的本质。擅长使用多种媒介构建自己艺术王国的亚历克斯在2011年开始做起了线上访谈节目《As it LAys》（《顺其自然》）彼时流媒体的飞速发展为他提供了更大的创作空间，节目也作为他行为艺术作品上传到了各个网络平台。
节目中，艺术家对话了60余位洛杉矶的名人，他将一些问题写在卡片上随机抽取，无论这些问题荒诞或深刻，是否会激怒受访者，嘉宾回答完毕他就立即进入下一个问题。对方所展露出的尴尬、停顿、缺陷都被真实记录。而亚历克斯戴着墨镜，全程面无表情，这些“对话性”缺失的对话，就是艺术家想借此传达给公众的“名人光鲜外表下的真实状态”。
比如问奥斯卡最佳女主角获得者Gwyneth Paltrow：你感觉自己是商品吗？问国际华人餐饮业巨子周英华（Michael Chow）：你被美国海关拘留过吗？或者“谁做的奶昔最好？”当对方开始谈论食物的分子结构和关于选择的哲学时，他已经开始问下一个问题：早上起床你还记得自己的梦吗？
十几把导演椅放在展厅的屏幕前，邀请观众以导演的角度，来参与这场好莱坞名流与“墨镜人”的对话。
亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路
展览持续至2022年2月15日
地点 上海复星艺术中心
观展顺序 3楼展厅-2楼展厅-1楼展厅
