安妮特·梅莎洁(Annette Messager)在澳大利亚的首次回顾展正在澳大利亚当代艺术博物馆（MCA, the Museum of Contemporary Art Australia）进行,主要展出了这位国际知名的法国艺术家从二十世纪七十年代早期到现在的作品,包括她的机动可充气的大型运动装置。展览将持续到2014年10月24日结束。
MCA总监肯特(Rachel Kent)说：“自1971-72年安妮特·梅莎洁在巴黎艺术界的首秀以来，这位法国艺术家就一直致力于她创造的‘古怪动物园’。在这个动物园里不仅有人和动物，甚至还有半人兽的生物。她的创作探讨的不仅是生命的复杂，同时也是诠释生命基调的神话、迷信和虚荣。她描绘的不仅仅是‘他们’，也是‘我们’。”这次展览的亮点包括安妮特1982-1984年间创作的，融摄影和绘画于一身的《假想的怪兽》（Chimères）、由身体部位及四肢的黑白照片拼贴而成的作品《我的誓言》（Mes voeux）以及1988年的《手纹》（Lines of the hand），在这个作品当中，我们可以看到安妮特手写的文字自“伸出的手”中缓缓流淌，并一直延伸到展馆墙面。展览还展出着安妮特近期的一些作品，在2011-2012年期间创作的《无名》（Sans légende）中，安妮特为我们描绘了夜幕下的城市，小小的光线穿插着路人的影子，狗以及钟面，似乎在警告着我们危险即将到来。而在安妮特的二维以及三维作品中，语言和文字是最为重要的。令人回味的词句和用黑色织物组成的画面主体交织起来，一直贯穿着安妮特2006-2012年间的创作。用安妮特自己的话来说，她的文字是充满“机会和欲望”的，个中明媚轻柔和布满墙面的黑色网状物相得映彰。1999年充满黑色幽默的手套作品就摆放在这一系列作品的旁边，令人称奇的是，手套的五指被削尖的铅笔所取代，象征着一种兽欲延伸。另一方面，人手作为充满创造力的代表，也是安妮特作品当中经常出现的主题，比如说在《手纹》当中，那双黑白手中缓缓流淌出的文字实际上是不断重复，没有实际意义的，但是这样一来就自然呈现了绝佳的视觉效果。
叙事以及故事讲述同样也是安妮特创作中意味深长的表现方式，2005年，安妮特凭借超凡的装置作品《赌场》（Casino）获得了第51届威尼斯双年展金狮奖，该作品也是本次展览的亮点之一并在博物馆新落成的具有双倍高度的空间中呈现。《赌场》的创作灵感来源于木偶匹诺曹的奇遇以及他想成为一个男孩的追求。在作品当中，红色的丝缎组成了滚滚大海，从展馆天花板上下悬的一排木偶不时上下摆动，如同人体的呼吸一样。
除此以外，安妮特的作品当中也出现过民间故事、神话人物和“另一个自我”这样的主题，这些故事和悲喜剧以及罪恶元素融合起来，共同探讨了人类本性。基于希腊神话中的杂交兽创作出来的《假想的怪兽》就是一个很好的例子。
在其他创作当中，安妮特将人体“拆解”开来，并用织物以及羊毛重新“组装”，这一系列的作品包括《皮肤》（Les Dépouilles， 1997），在这个作品当中，未缝制的儿童衣物以及空心的软体玩具被钉在墙上，看起来就像尸体或是靶子。而在《解剖》（Anatomie， 1995-96）中，安妮特用开线的针织套衫组成了一个被肢解的人体。而在另一个作品《渗透》（Pénétration， 1993-94）当中，棉花和羊毛制成的“人体器官”被悬挂在天花板上，和电灯泡交织起来，光影之间随着观者的活动而轻轻摇曳，在四周的墙上投下光怪陆离的映像。
安妮特·梅莎洁1943年生于法国滨海贝尔克，后于马拉科夫工作与生活。
