陶艺，在我们的概念中，总是属于工艺美术的一部分，大学里的美术史教程中，陶瓷史也是和主流的美术史截然分开的，仿佛是一部人为地挂靠在绘画与雕塑史上的工艺美术史。目前我国的陶艺发展仍然没有脱离传统工艺美术的窠臼，大多数陶艺作品仍然囿于手工艺品的观念，只是趋于更加精美和别致，以及对古代烧窑技术的探秘与复原。此次展览是对我们观念的一种颠覆，展出的作品具有现代气息，不管是作品的外在形式还是内在思想，都非常的有意思。展览中几位学院派为背景的老师和近年来与中国交流频繁的国际陶艺家，他们的作品比较具有当代特点和审美的趣味，在不同文化背景下国际陶艺家的创作呈现出来的不同的是文化的差异，相同的是对美的追寻、对自然的赞美、对生活的提炼。
据策展人马丽介绍，现代陶艺这个词汇在很小的时候就一直传入她的耳中，几位现代陶艺代表的人物她也是从小熟悉，因为其外婆家是湖北管窑是中国首届陶艺家大会在1985年时的召开地，此意义对于现代陶艺影响重大，当年的大腕云集在此地。中国的陶瓷史几乎等同与中国的文化史，几千来不断不衰，而建国后的陶瓷发展与今天的经济、文化的发展息息相关，符合今天的审美趣味和文化交融下今天的中国。
北京、杭州、景德镇、武汉、龙泉等是近现代陶艺逐渐复兴几个重要代表地区，一是因为高校中的教师是主要的现代陶艺主要创作的原动力，二是几个产瓷区有良好的创作土壤与环境。陶瓷带着天然的母语文化创作的优势，中国的收藏乃至世界收藏爱好者出自骨子里的喜爱。自改革开放以来，中国陶艺及相关文化虽然没有平凡出现但也未曾消失，但近几年来国家的转型产业结构的调整带来艺术行业的极大变革，以往活跃的由油画为主要载体的当代艺术因为方方面面的因素消停了许多，而陶艺这几年在景德镇、杭州、武汉的活跃，相关的大型展览，文化雅事都围绕着陶瓷展开，让我们发现陶瓷艺术的春天即将到来，近年来喜爱艺术的收藏群体的美学积淀的加深，有欣赏艺术的感受力和自我的标准，渐渐远离依靠的凭证，这对有自我追求的陶艺创作者来说是非常自由的土壤。
