2013，预言全球不可错过的30个展览
Eyebeam再起：数字化档案之未来（Eyebeam Resurfaces: The Future of the Digital Archive），Eyebeam空间，纽约，1月8—12日
桑迪飓风后，人们开始思考保存艺术的方式应有怎样的改变（从模拟化到数字化），这一为期4天的活动将包括讲座，工作坊，Eyebeam在飓风之劫后重生的藏品展览，以及纪录片“档案（Archive）”的放映，在片中，空间总监Jonathan Minard对我们的社会如何集体依赖数字记录进行了探讨。
多萝西娅·唐宁：未知但可知的状态（Dorothea Tanning: Unknown but Knowable States） ，Wendi Norris画廊, 旧金山，1月10—3月2日
超现实主义艺术家多萝西娅·唐宁去年以超过百岁的高龄逝世，今年开年，旧金山Wendi Norris画廊将展出这位多产艺术家的30件作品，包括绘画、雕塑、手工艺品以及拼贴。作品大都创于1960年代至1970年代，那时唐宁正与她的伴侣，另一位著名超现实主义画家马克思·恩斯特工作生活于巴黎。
阿里杰罗·波提在罗马（Alighiero Boetti a Roma），MAXXI基金会，罗马，1月23—10月6日
贫穷艺术的粉丝们可大饱眼福了，此次展览将展出阿里杰罗·波提的30件以罗马为主题的作品，同时还展出观念艺术家弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）及路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）的作品。
马奈：写真（Manet: Portraying Life），皇家艺术学院，伦敦，1月26—4月14日
1865马奈的《奥林匹亚》在巴黎的沙龙里首度亮相，那神态自若的娼妓之躯震惊了整个巴黎画坛。然而这却并非是艺术家首次涉足人体肖像画。事实上，肖像画是马奈创作中独具魅力的部分。此次皇家艺术学院将展出马奈为左拉，马拉美创作的肖像以及在即将步入所谓的“现代”之际，巴黎生活的速写。
庄严与优雅：艾尔·安纳祖大型作品展（Gravity and Grace: Monumental Works by El Anatsui），布鲁克林美术馆，2月8—8月4日
艾尔·安纳祖是全球最重要的当代艺术家之一，他的创作常融合了绘画、雕塑与随处拾得的物品。此次展览是安纳祖在美国的首个个展，将展出木与金属材质的场地特定雕塑，以及12件由瓶盖组成的可变雕塑。
沃格尔夫妇藏品展（The Dorothy and Herbert Vogel Collection），洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA），2月10—3月28日
沃格尔夫妇的藏品总计达4000件，几乎涵盖了20世纪下半叶当代艺术家们的创作。2008年，他们启动了“沃尔格50x50”捐赠计划，分别向美国50个州的美术馆捐赠50件藏品。此次展览展出的作品即为沃尔格夫妇捐赠给洛杉矶当代艺术博物馆的50件藏品，届时观众将可以目睹这对著名的工薪族藏家夫妇的私家珍藏。
围着杜尚跳舞（Dancing Around Duchamp），巴比肯艺术中心（Barbican），伦敦，2月14—6月9日
此展览正值军械库展100年（1913）之际。正是在军械库展上，杜尚展出了他惊世骇俗的《下楼梯的裸女，2号（Nude Descending a Staircase, No. 2）》，《新娘与单身汉：杜尚与凯奇，康宁汉，劳申伯格和约翰斯（The Bride and the Bachelors: Duchamp with Cage, Cunningham, Rauschenberg and Johns）》。除杜尚作品外，展览还展出其他90件作品，许多都是首次在英国展出。展览意在突出杜尚对美国现代艺术的影响。
“具体”：灿烂乐园（Gutai: Splendid Playground），古根汉姆美术馆，纽约，2月15—5月8日
“具体（Gutai）”是日本战后最具影响力的艺术小组，他们试图以激进的艺术创作来反思“后核时代”的世界。“灿烂乐园”将展出“具体”小组成员于1954年至1972年间创作的100件作品，其中包括绘画、装置、声音以及光的运用。
莱伯斯·伍兹，建筑师（Lebbeus Woods. Architect），旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA），2月16—6月2日
像莱伯斯·伍兹这样大胆尝试的建筑师实在不多见。伍兹于2012年10月辞世，留下大量令人称奇的建筑图纸，它们挑战着设计、结构及重力。展览试图呈现建筑师本人粗暴、严苛的建筑风格，正如伍兹自己所信仰的：“建筑必须学会转换暴力，正如暴力知道如何改造建筑”。
毕加索与芝加哥（Picasso and Chicago），芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago），2月20—5月12日
1913年，芝加哥艺术学院是第一个在美国展出毕加索作品的艺术机构，那时毕加索还处于立体主义阶段。100年后，芝加哥艺术学院再度展出来自学院收藏以及芝加哥私人收藏的250件毕加索作品，追溯艺术家与这座城市及现代艺术的渊源。
利希滕斯坦：回顾展（Lichtenstein: A Retrospective），泰特现代美术馆，伦敦，2月21—5月27日
上百件利希滕斯坦的标志性绘画将汇集于这场回顾展，首次呈现艺术家20余年来的作品。如著名的《瞧，米奇》以及《噢，杰夫……我也爱你……但……》。展览强调了利希滕斯坦对20世纪艺术的持续性影响。
印象派，时尚，与现代性（Impressionism, Fashion, and Modernity），大都会艺术博物馆，纽约，2月26—5月27日
19世纪，巴黎开始成为时尚之都，印象派画家们也随之开始在自己的作品中描绘那些时髦的男男女女们。展览将展出马奈、莫奈、雷诺阿的作品以及那个时代巴黎的照片，印刷品，服装等等。展览突出了那个时代巴黎的时尚对印象派画家的影响。
杰伊·德费奥：回顾展（Jay Defeo: A Retrospective），惠特尼美术馆，纽约，2月28—6月2日
“垮掉派”艺术家杰伊·德费奥的回顾展将展出艺术家在包括珠宝、摄影及拼贴等领域创作的作品共130件，其中包括那件重达2000镑的绘画《玫瑰(The Rose)》。
怪诞天使：从菲斯利到马克斯·恩斯特的黑色浪漫主义（The Angel of the Odd. Dark Romanticism from Füssli to Max Ernst），奥赛美术馆（Musee d'Orsay），巴黎，3月5—6月9日
黑色浪漫主义在艺术史及大众文化中都占有一席之地，它发端于18世纪，兴盛于1880年代，1920年代仍然持续流行。展览将展出戈雅，菲斯利（Johann Heinrich Füssli）及马克思·恩斯特的作品以及1920年代的表现主义电影，力图展现黑色浪漫主义这种艺术风格的复杂性及其影响。
加里·维诺格兰德在旧金山现代艺术博物馆（Garry Winogrand at the San Francisco MoMA），3月9—6月2日
加里·维诺兰德无疑是他所处时代最重要的摄影师之一，然而他的许多作品至今仍未进入公众视野。此次展览展出的无疑是迄今为止最为全面的维诺兰德摄影作品。展览以档案研究的方式向观众展示了过去鲜为人知的，维诺兰德1960年代摄于美国的照片。
平行实践：朱安·朱纳斯 & 吉纳·潘（Parallel Practices: Joan Jonas & Gina Pane），休斯顿当代艺术博物馆，3月23—6月20日
朱安·朱纳斯&吉纳·潘，两人仅相差一岁，在不同的地方工作——朱安在纽约，潘在巴黎——却都是早年行为艺术的先行者。展览试图探寻二人之间的异同并有朱安的现场行为表演。
大卫·鲍伊是（David Bowie Is），维多利亚与阿尔伯特美术馆（Victoria and Albert Museum），伦敦，3月23—7月28日
大卫鲍伊有如梦幻中人，在V&A的这场展览定会使你双眼放电，灵魂出窍，这场回顾展出自“大卫·鲍伊档案”，300余件艺术、录像、乐器、演出服、摄影、影片，以及其他“天外来客”的器具，使你尽览这位“灿烂红星/Z字星辰摇滚人/现代音乐变色龙”之生涯。
聚焦：艾德·雷沙（In Focus: Ed Ruscha），盖蒂美术馆（Getty），洛杉矶，4月9—9月29日
艾德·雷沙之于洛杉矶就如香水之于巴黎，疯克舞（baile funk）之于巴西。展览将展出艾德·雷沙对于都市风光之冥思，以及在车里拍摄的都市建筑照片。展览同时还会展出盖蒂美术馆的一些珍藏，包括雷沙制作的艺术书籍，包括最有名的《日落楼群（Every Building on the Sunset Strip）》。
阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）重新开馆，4月13日
这座19世纪的博物馆历经10年的修缮之后终于重新向公众开放。伦勃朗的《夜巡》也重现于博物馆宏伟而庄严的拱廊，修葺一新的博物馆和花园向人们展示着800年来荷兰艺术与文化的变迁。
克莱斯·奥登伯格：街道与店铺（Claes Oldenburg: The Street and The Store），现代艺术博物馆，纽约，4月14—8月5日
克莱斯·奥登伯格用日常商品组合而成的店面装置在1960年代为装置艺术赋予了新意。MOMA此次展览带来了许多奥登伯格这一时期的作品，其中有许多并不常见的装置作品如《街（Street）》。展览向奥登伯格的独创性表达了敬意。
夏加尔：现代大师（Chagall: Modern Master），利物浦泰特美术馆（Tate Liverpool），6月7—9月29日
此次展览着重展出夏加尔黄金时期的作品——从战前的巴黎至十月革命期间。展览着重探讨夏加尔早年所受的影响，以及后来他是如何成长为20世纪标志性艺术家的。
詹姆斯·图莱尔在古根汉姆（James Turrell at the Guggenheim），纽约，6月21—9月25日
詹姆斯·图莱尔最为人所熟知的是他那至今仍未完成的《罗登火山口（Roden Crater）》计划。在这个项目中，图莱尔试图将一座3米宽的古老火山岩锥改造成一处裸眼天文观测台。此次，图莱尔打算“故技重施”，以近乎相同的方式改造古根汉姆的螺旋中庭。
维米尔与音乐：爱与安闲的艺术（Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure），伦敦国家画廊，6月26—9月8日
迄今已知的维米尔的画仅有30幅，此次伦敦国家画廊一次性展出了3幅。这3幅维米尔的画作都描绘了少女演奏各种乐器的场景。一起展出的还有17世纪的各种鲜见乐器，歌集以及这位荷兰光影大师同时代人的作品。
巴尔蒂斯：猫与少女（Balthus: Cats and Girls），大都会艺术博物馆，纽约，9月—2014年1月
虽然人们热衷于讨论巴尔蒂斯作品中的色情意味，然而没有人会否认他准确地描绘出了青春期的慵懒。本次展览精选出巴尔蒂斯的35件画作，突出艺术家所偏爱的两种模特儿——少女与猫。
破坏管控：1950年以来的艺术与破坏（Damage Control: Art and Destruction since 1950），赫希洪美术馆与雕塑花园（Hirshhorn Museum & Sculpture Garden），华盛顿，9月（具体日期待定）—2014年2月16日
我们似乎生活在一个充满破坏的世界：20世界残酷的战争，核时代，持续不断的恐怖袭击。赫希洪美术馆将世界各地收集而来的残骸与当代艺术作品一同展出，以美术馆前所未有的方式探讨了“灭绝的艺术”。
珍妮特·卡蒂芙：四十圣咏（Janet Cardiff: The Forty Part Motet），修道院美术馆（Cloisters），纽约，9月10—12月8日
作为修道院美术馆75周年庆，珍妮特·卡蒂芙的“四十圣咏”将英国著名作曲家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）于1573年创作的圣咏《笃信上帝（Spem in alium numquam habui）》中的声部打破，分别用40个播放器播放。这无疑会是修道院美术馆今年最富超越感的听觉体验。
日常之谜，马格利特1926—1938（The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 Magritte），现代艺术博物馆（MoMA），纽约，9月22—2014年1月12日
展览着重展出马格利特创作生涯中“为挑战世界”而作画的时期，探寻艺术家这段重要时期的创作以及他后来是如何成为一名超现实主义画家的。
保罗·克利在泰特现代美术馆（Paul Klee at Tate Modern），伦敦，10月15日—2014年3月9日
展览将突出保罗·克利的作品与其个人生活以及与当时不断变化的欧洲政治气候间的关系。展出的作品贯穿克利的整个艺术创作生涯——从执教包豪斯到被迫回到瑞士，其时他的作品被纳粹认为是“堕落”的。
克里斯托弗·伍尔在古根汉姆（Christopher Wool at the Guggenheim），纽约，10月25—2014年1月22日
伍尔的作品融合了抽象表现主义及波普艺术的元素，意在探讨图像的构思与体验间的关系。此次在圆形大厅的回顾展将展出包括绘画、纸上作品以及摄影在内的多媒材作品，以期构成一种开放式的视觉对话。
战争结束了！（如果你想的话）：小野洋子 [War Is Over! (If You Want it): Yoko Ono]，悉尼当代艺术博物馆，11月14—2014年2月23日
怎么强调小野洋子在成为列侬夫人之前有多酷都不为过。展览名称借用了列侬与小野洋子1969打出的一幅标语牌。此次回顾展将回顾作为观念艺术家的小野洋子持续半个世纪的创作。
【编辑：文凌佳】
