此次“有美：当代艺术专场”将呈现多位出生于八十、九十年代的年轻艺术家的作品。他们大多数初登二级市场不久，但在一级市场已经颇有名气，且都处在绘画风格业已形成并趋于成熟的阶段。不同于早前的艺术家，这一代艺术家很难被概括分类。
他们的创作是多元化的，同时极具个人特色，有对个人情绪的表达，有对时代记忆的阐述，亦有对艺术经典的思考。这些新一代艺术家，如同水中的气泡一样，经过多年的力量积蓄开始向上升腾，争先恐后地冒出水面，并最终绽放，并进入更高的天空。
开拍2022春拍
程心怡 b.1989 石榴汁
布面油画 2017年作 60x70cm
Cheng Xinyi Guava Juice
Oil on Canvas, painted in 2017
来源：亚洲私人收藏
展览： “程心怡：微风之劫”，天线空间，上海，2018年
程心怡与许多在全球化时代成长起来的艺术家一样，有着国际化的教育背景和生活经历，这也使得她的作品在基于西方艺术史主题的同时，带有东方审美表达的特质。她的绘画实践通常根植于日常的场景并辅以个人的想象，通过对身边朋友和熟人生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理，体现人物之间的互动与亲密瞬间，从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。
此次上拍的作品《石榴汁》来自于艺术家2018年上海天线空间举办的个展“微风之劫”，画面中的头盔、烟灰缸与一瓶开盖的石榴汁，仿佛是一位故人留下的痕迹。画面中虽然没有刻画任何的人像，但却带有着忧郁的气息，充满故事性。
开拍2022春拍
李然 b.1986 迈向未来
布面油画 2018年作 90×120cm
Li Ran Into the Future
Oil on Canvas, painted in 2018
来源：亚洲私人收藏
李然的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介，时常运用模仿、重复和讽刺等手法模糊现实与虚构之间的界限。他虽然是一位85后艺术家，但对历史有着浓厚的兴趣。他通过对中国50年代以来对于话剧、舞台美术和化妆设计、译制片生产和制作、谍战电影中反面角色设置的考察，利用照片文献收藏、角色场景摆拍、配音模仿独白进行影像写作，并在创作中发展出主观和个性化的叙事，同时扩充着政治、意识形态和表演性以及时空观念等主题。
《迈向未来》是一件强调情绪的作品，质朴的颜色中泛出一丝忧郁。两个人物极具场景性的占据了大部分的画面，一人抬头望向远方，一个低头沉思，都呈现若有所思的模样。背景中充满着如恐龙、星球、史前植物等元素，好似两个人乘坐着透明的参观车，穿行在奇异的未来世界里。
开拍2022春拍
夏禹 b.1981 姐姐
木板坦培拉 2013年作 100×150cm
Xia Yu Sister
Plank tempera, painted in 2013
展览：“新青年：夏禹个展”，蜂巢当代艺术中心，北京，2014
出版：《新青年：夏禹个展》，蜂巢当代艺术中心，2014，24-25页
来源：亚洲私人收藏
《姐姐》出自夏禹2014年在蜂巢当代艺术中心的“新青年”个展。彼时他的个人风格初显，以坦培拉技法刻画了诸多平静克制、不动声色的人物状态与生活场面，牵引出意味十足的人物心境与情感关联，并与暗涌的时代情绪紧密相连。这幅画面像一本泛黄的连环画封面，醒目的“姐姐”两字还似乎带着印刷感。它与屋中的陈设一同调动着我们的时代记忆，旋即把观者带回80年代的春日午后。画面真正的主角并不是“姐姐”，是那个隔窗相对的“我”。“我”作为青年迫切地需要在两性对照的关系中确立自我的位置，而“姐姐”则被当作一种情感的寄托，成了温柔、包容、成熟、风情的化身。
画面中张扬的显露与大胆的窥探源于中国传统文人画风流潇洒的滋养。而窗的存在更给情感交流制造了距离，近在迟尺又不可逾越。作品还使用了电影般的镜头语言，尤其是被风吹动的白色窗帘以及几乎要探进窗来的树梢。艺术家在这幅作品中完成了不同时代画面语言的叠加，克制的情绪、未能宣之于口的弦外之音，无声地诉说着成长的代价。
开拍2022春拍
禤善勤 b.1991 画室
布面油画 120×155.5cm
Huen Sin Kan Painting Studio
Oil on Canvas
来源：亚洲私人收藏
在91年出生的香港艺术家禤善勤的眼中，绘画是最贴近“静观”的一种活动，能如实地展示出创作者在主观的角度下如何过滤经验，然后透过反复的思量和筛选，把最重要、最深刻的画面以绘画重演，以作为生活的延伸。
《画室》描绘了一个工作室的内部，填满空间的盆栽以及生活的杂物统统被置于画面之中。一个人物在工作台前忙碌，两只狗在不远处嬉戏打闹。艺术家着迷于用水平的观看视角记录住处中的细微末节和多样变化。他对这项媒介的处理手法同时具有速写的实时性和绘画的存在感，突出了对周遭环境锲而不舍的认知和沉思。正所谓平淡之景最耐看，这样淡淡而丰润的画面，不造作，不夸张，不故作高深，不忸怩作态，使得观者不自觉地重新回到生活现场，以平淡的心情重新思忖现实的真正面貌。
开拍2022春拍
邱瑞祥 b.1980 无题
布面油画 2008年作 130×160cm
Qiu Ruixiang Untitled
Oil on Canvas, painted in 2008
展览：“黑白HEIBAI”，之谷空间，北京，2022
来源：亚洲私人收藏
邱瑞祥习惯用刮刀作画，作品带有长时间作画沉淀后的痕迹：质感厚重、肌理凹凸不平、细微处有不均匀的色彩拉丝。再用油画棒进行材质的叠加，局部有烟火爆裂过后颓靡灿烂的灼烧痕迹。
创作于2008年的这张《无题》，是他为数不多的大尺寸佳作。之所以罕见，是因为他长期生活创作的工作室空间狭小，无法绘制2.5米以上的作品。他所绘的是他的女朋友，人物的轮廓并不清晰，好像有光从后方透出一般。右边的手臂和刮刀形状相似，在抽象和具象之间徘徊。画作虽没有学院派的精美工整，却随时间积累自然流露出艺术家的心理状态，以及当代的矛盾与革新。画面人物的身体动态感饱满，在观者脑海里无限延伸。变化虽然隐秘，却能造成猛烈的视觉冲击感，克制且有力，没有叙事也没有煽情，耐人寻味。颜色随光线明暗变化，人物身后炙热的辉芒在自然光下显得滚烫夺目，是当代中国文化背景下可以与世界通感的内心戏。
开拍2022春拍
黄一山 b.1983 神圣婚礼的颂No.2
板上综合材料、油彩 2015年作 100×150cm
Huang Yishan The Celebration of the Holy Wedding No.2
Plank tempera, painted in 2013
展览：“半开的门”个人项目，ART CENTRAL，香港，2016
来源：亚洲私人收藏
黄一山的画作体现出了超现实主义，其中的虚构世界在抽象空间中非常地严谨。他在作画时通常选择“工匠”的做法，并可以放大“工艺性”。他先在电脑上建模，以计算出空间中每个细节部分的精确值，再通过自己的主观判断和体验将推算数据呈现于画面。在看似繁琐又枯燥的过程中，他有意克制了自己因过分感性而产生的不必要的叙事与联想。内容上，他描绘着各种艺术史的典故，有时直接引用图像，历史跃然于纸上，有时却并不忠于原作，进行各种方式的改编，历史的经验逐渐远离。即便是直接挪用，艺术家总会给其一个全新的语境，让信息变的既熟悉又陌生。在他的画面中，空间的叙事是多重的，视角和实现的手段也十分多样。他作品的语意不是一目了然的，观众需要进入更多的“凝视”时刻，不断的拉近、推远，寻找线索和情绪，在似与不似、大与小、在场与缺席之间来回游走。
开拍2022春拍
杨伯都 b.1986 博物馆中No.7
布面油画 2013年作 120x90cm
Yang Bodu In the Museum No.7
Oil on Canvas, painted in 2013
来源：亚洲私人收藏
杨伯都的作品被形容为在精神层面上游离的 “艺术景观”。她笔下的当代艺术在充满刺激的同时却问题重重：观赏画作是个隐私的过程，她却将此经验挪移到全然公共的空间，把观者传送到一个孤寂的环境中。在过去的几年里，她一直在观察抽象的、理想化的博物馆或美术馆空间，并以此作为其个人绘画的基础场景。她的创作就发生在这个介于私人与公共，创造与凝视，以及观看与观看的奇妙空间中。
“在美术馆系列”最早创作于2009年，艺术家在《亨利·马蒂斯》中描绘了马蒂斯著名的《舞蹈》被放在MoMA展厅一角的场景，尽管时隔一年后，她才真正看到这幅画所处的环境。如今十年过去，她笔下的展厅成为一个个普通的室内空间，删去了时间、地点、人物等所有的场外信息。艺术家曾表达了她所认为的绘画的特点，“在静态平面上制造了一些动态投影，然后让这个小方块再次回归寂静。”
开拍2022春拍
张凯 b.1985 苹果的诱惑
布面油画 2008年作 100×150cm
Zhang Kai The Temptation of Apple
Oil on Canvas, painted in 2008
展览：“断续的梦：张凯个展”，艺凯旋画廊，北京，2008
出版：《断续的梦》，艺凯旋画廊，2008，内页
来源：亚洲私人收藏
张凯的作品以赋有拟人化和精神性的猫与兔子为主角，呈现出安静、神秘、诗意的画面氛围。以当代视角对艺术史的梳理分析和个人审美倾向为出发点，通过对古典与当代的融合与重建展现了艺术家对时间、精神、表象和本质的思考。
《苹果的诱惑》参加了张凯个展“断续的梦”，画面强调了精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调。人物扣人心弦但楚楚动人，造型呈现出雕塑般的简练和概括，蕴藏着一种巧妙的构图形式和庄重的仪式感。实际上，他最为注重的是对现实情境的自我感受和自觉表现，是一种对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉是的客观再现与描绘的叙述，江回话从客观自然再现转向主观精神表现。
开拍2022春拍
毕建业 b.1985 马和绿布
布面油画 2012年作 120x150cm
Bi Jianye The Horse and Green Cloth
Oil on Canvas, painted in 2012
展览：“刻苦器”，站台中国当代艺术机构，北京，2012
出版：《毕建业》，站台中国当代艺术机构，2012，内页
来源：亚洲私人收藏
毕建业的作品多以厚堆的方式表现画面，绘画语言大胆生动，又不失具体形象的严谨。这幅创作于2012年的《马和绿布》曾在她和凯伦·史密斯关于绘画的技艺、主题与反思的深入对谈中被提及。这实际上是一件“变体作品”——乔治·德·契里柯的一张并不为人熟知的小画引发了艺术家的兴趣，他在引用形象的过程中寻找自己的绘画语言，并试图以致敬的方式来实现超越。
画面中的黑马高大美丽，似乎由于某种来自远方的召唤而慷慨以赴。它强劲的铁蹄不断地猛击地面又腾空跃起，仿佛大地和风神都在向它屈服。它的颈上披着浓密的长鬃，飘逸的形态如黑色火焰，释放着勇气与力量。在对肌肉形体的表现中，观者可以看到涌动的生命韵律，而系在鞍上的绿布如同披风般迎风飘扬。它已然成为英雄的化身，随之而来的是，冲入囿限之地的征程。
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张英楠 b.1981 岛屿
布面油画 2019年作 130x200cm
Zhang Yingnan Island
Oil on Canvas, painted in 2019
来源：亚洲私人收藏
张英楠认为创作中感性应该先于理性，当丰富的感受和抒情一旦达到画面，便会形成冰冷的空间和严格的计算，这种感性与理性间的交织和冲突构成了他独特的风格。他的作品中常蕴含着当代人的孤独和苦恼，给观者带来一种由于无法到达主题所存在的空间的无所适从和失落感。他的画面经常会被几何形体或植物所覆盖，并向画面之外延伸，在封闭的空间里，人物通常只能看到背面或隐匿于某处。同时，在他描绘的空间中，总是布满了各式代表了通道的意象：门、窗、镜子、抽屉、乃至画中的画作。
《岛屿》是创作于2019年的作品，不同于艺术家的早期作品，人物形象不再存在于画面中，卧室的场景与床上的石块占据了画面的主要部分，他透过画作描述了一个抽离且失落的场景，仿佛现代社会中的人类与社会的疏离感，以及因为高科技而带来的孤独感。
开拍2022春拍
崔洁 b.1983 停车场入口
布面油画 2014年作 150x200cm
Cui Jie Entrance of Parking Lot
Oil on Canvas, painted in 2014
来源：亚洲私人收藏
崔洁是中国典型的 80 后一代，她早期的创作多采用对现实图像的挪用、虚构与质疑，近两年的作品则将关注点转向城市景观与图底的研究。现代化进程中城市发展变革的统一且固化的风格是崔洁的城市系列绘画中的核心主题。过去与当下的城市视野在她的笔下联结糅合，并转化为她对于过去的怀念与对未来乌托邦式的新展望，从而在某种程度上引发观众的群体怀念。
《停车场入口》的结构性和建筑性极强，表现了一个弯曲的停车场入口，并以具有中国城市现代主义与手工艺品的特定风格的建筑物作为背景。波浪形扭曲的地砖使得画面从现实中脱离出来，变成了一个想象的空间。借由这些具体意象，她极大地打通了艺术与建筑之间的创作壁垒，且与现代主义对纯粹形式的捕捉有所映射。
开拍2022春拍
耿旖旎 b.1982 黄裤衩
布面油画 2013年作 200x150cm
Geng Yini Yellow Underwear
Oil on Canvas, painted in 2013
来源：亚洲私人收藏
耿旖旎有着雌雄同体般的艺术敏感度和超脱于性别界限和国籍的非同寻常的视角，单从她的作品看，基本察觉不出任何端倪。耿旖旎的油画色泽黏稠，表面内容丰富多彩，画面故事则完全呈现精神分裂症的特点。她的作品中经常会出现虚线、目标和象征性的图标，就像说明书中插图，让人捉摸不透。把各类混杂的元素汇聚到一起要表达什么并不重要，以轻松的心态恣意演绎多重性才是她的作品胜人一筹的地方。
*开拍国际2022春季拍卖会*
预展
7月22日-23日
拍卖
7月24日
地点
北京昆仑饭店 2层
（北京市朝阳区新源南路2号）
