由奥奎·恩威佐策划的第56届威尼斯双年展主题全世界的未来，在Giardini主展馆震撼开幕，整个展场以法比奥·毛里的作品最后完美结束。或许我们可以试着从最后这件作品谈起，我们该如何重新设想未来？法比奥·毛里的这件作品无疑给出了答案，即对历史的反思以及艺术家需承担的社会、政治责任。
比起奥奎·恩威佐2002年策划的那场没太受关注，审美几乎被理论淹没的卡塞尔文献展，本次威尼斯双年展竟意外被点赞。主展场的核心地带展示的David Adjaye作品，作为一个平台为观众提供马克思的资本论延伸阅读，对称的是Joana Hadjithomas和Khalil Joreige的作品《一个摄影家的日记》。整体来讲，本届双年展在装置、录像、摄影、绘画和雕塑上相得益彰，色彩明暗穿插有致。譬如，呼玛巴巴的图腾雕塑周围就布置着埃伦·加拉格尔的绘画，中间剩余空间则安放了已故大地艺术家罗伯特·史密森的《死树木》装置。
正如评论家佛朗哥·法内利所讲"今年的第56届威尼斯双年展主题全世界的未来是戏剧和乌托邦的诱人组合。"双年展在历史和视觉、戏剧和乌托邦的迷人组合的舒适节奏中开幕。艺术家汉斯·哈克作品的房间墙壁上密密麻麻地贴满了美术馆访问者做的与政治相关的统计数据和图表，房间的中央一个安装在地上面朝天花板转动的风扇，不可预知的随电压漂浮的绑在渔网线上的蓝色面纱，堪称诗意的颂歌。马琳大仲马死亡象征的"不祥的骷髅画"与散发着活力和自由，未受过正式训练，完全脱离传统的澳大利亚土著艺术家Emily Kame Kngwarreye的画作相互对衬。艺术家Wangechi Mutu的动画《带走一切的终点》和具讽刺意味的杰里米·戴勒自动点唱机安装在火与硫磺的对面。
一如既往双年展军械库是强烈视觉冲击力作品的理想展场，展场第一位的是布鲁斯·瑙曼的挂在墙上的霓虹灯作品，霓虹灯的光照射在相邻的艺术家Adel Abdessemed用大刀和剑创作的这件伸出地面、来势汹汹的作品上。紧接着步入了艺术家卡塔琳娜格罗斯的作品房间，作品是用坠落的破碎陨石创作的。而俄罗斯籍艺术家Gluklya的巨头人体模型作品在褪了颜色的红砖墙上一字排开，则有力的表达了对普京的抗议。
此外，军械库展区还有大量的声音作品，它们可以说是伴随着游客们在展厅游走：莉莉·雷诺·杜瓦的作品是从文本中摘录的片段，主题涉及性、激进主义和自由，还被配上了贾森·莫兰爵士钢琴乐；索尼娅·博伊斯创作的是优雅的杂音作品；在现场不断鸣叫的是艺术家Hiwa K焊制在伊拉克战争遗留铁片上的老钟作品; 艺术家组合Allora＆Calzadilla从弥尔顿的失乐园一书中获取灵感，创作了意大利新星合唱歌；而日本艺术家在Giardini展场展出的作品则是对暴力的赎罪。
军械库也非常适合那些需要观众互动的作品，观众可以和艺术家玛丽亚艾希霍恩一起绘制单色画，或参与艺术家多拉·加西亚的现场表演。艺术家里克利·提拉瓦尼则在现场出售烙有中国汉字的"永远不要上班"的砖头作品，编号从1至14086，这么多的砖头在中国能够建造一个供小型的家庭居住的房子，据悉销售所得将捐献慈善机构。
军械库的另一亮点是艺术家个展项目，这次主要有卡洛斯·巴斯瓦多、西娅、邱志杰、城市建筑师Rupali Gupte和 Prasad Shetty以及特里·阿德金斯。其中有的艺术家已经离世，而有的艺术家游走于音乐和雕塑之间，似乎共同在证明，如有合理的观点支撑，就不必屈从于理论或复杂的策展。
原文链接：http://www.theartnewspaper.com/reports/Venice_Biennale_2015/155541/
