2015年12月6日晚，北京保利2015秋拍“中国近现代书画夜场”于北京四季酒店举槌，本专场共涵盖115余件拍品，包含了“十全老人——米景扬藏画”、“一代巨匠黄胄”、“江左风流·名家藏珍”、“放鹤楼藏扇”、“十全——中国近代绘画”、“中国近现代绘画夜场一”六个板块。其中，徐悲鸿1944年创作的《落花人独立》以980万元起拍，在叫价至1000万时，有藏家直接加价至1500万元，在竞价至2300万时有新买家加入竞投，经过数十轮激烈的角逐后，最终以2650万元落槌，被赵旭电话委托竞得。此前拍品估价为1200万-1800万元。
徐悲鸿认为，中国画各画科中“人物最卑”，所谓“写人不准以法度，指少一节，臂腿如直角，身不能使转，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攒眉即丑，半面可见眼角尖，跳舞强藏美人足”，是最需改良的；他还认为，“素描是一切造型艺术的基础”。因此，引素描光影明暗法入中国画人物画，是他对20世纪中国画人物画创作和教学的主要贡献。但是，他自己的中国画人物画实践则是有多种面貌的——既有《愚公移山》、《泰戈尔像》、《李印泉像》、《印度妇人像》一类有明显素描痕迹的，也有《观音大士像》、《张采芹像》一类纯白描的；既有设色小写意的《黄震之像》，也有大写意的《钟馗》——可以说对素描法的引入是小心翼翼、程度不同的，而其包括仕女在内的古装人物形象对素描法的融入最为谨慎，其写实追求以最大程度地不失中国意味为限
对徐悲鸿来说，仕女与四君子一样，是用来抒情言志的媒介，“燕燕于飞”、“落花人独立”、“日暮倚修竹”，大多是一种自比，但这种自比又与四君子的寄寓稍有不同，主要与情感有关。仕女题材集中出现在抗战前与孙多慈热恋时期和抗战后与廖静文确立关系前后（目前还未见南洋时期的此类作品），前期主要抒发一种思念之情，后期则因抗战环境，交织着爱情、家国之情、人到中年的悲郁之情，较为复杂。仕女所持纨扇多以半画半诗点题，每有不同。而以“落花人独立”为题材的画作，在1942至1944年间至少有3、4幅存世，其中两幅很长一段时间留在家中，一幅送给他的学生张蒨英，只有另外一幅为朵云轩旧藏。原为徐悲鸿留赠乃子伯阳之长物
画中徐悲鸿主要用白粉提示体积和结构，除了服饰、背景的飞花大量使用白粉外，上下眼睑、眉骨、颧骨、面颊、唇边、鬓发梢、颈部边缘等说明结构转折之处也都微妙地使用了白粉。背景染以草绿、藤黄，虽极简淡，但坡石地面的结构质感、春树的朦胧湿润感却清晰可辨；与背景相协调，上衣、耳坠也均为绿色调，只是较背景深、暗一些，也更显沉稳、宁静一些；此外，白裙的衣褶处也略间以黄绿色调——这些色彩统调的运用，显然源自徐氏的西画素养。如果说衣纹的用线以及线条的组织主要来自传统样式的话，发髻1的处理则完全不似任何传统程式，主要依据了西画的观察和表现方法。这样，看上去较似传统程式的徐氏仕女画，实际上暗含了很多西式写实因素，是徐氏中国画改良的典型样式之一。
众所周知，徐悲鸿去世后，廖静文女士将包括《落花人独立》在内的全部徐悲鸿作品一起捐给国家，长期收藏于徐悲鸿纪念馆中。后因徐悲鸿子女申请退还部分作品留作纪念，经国家有关部门同意，此幅《落花人独立》改由徐悲鸿哲嗣徐伯阳先生收藏，后由徐伯阳先生释出
本幅作品以淡墨渲染了阴霾的气氛，用环境衬托人物内心的惆怅之情，画中女子的眼神充满迷茫，其对心上人无尽的思念之情充分地流露出来，人物身形消瘦，正如柳永词中所写：“为伊消得人憔悴”，画面成双成对飞舞的雨燕，地上星星点点的落花，更反衬出人物的孤寂凄凉之情。画中人物手持纨扇，扇面半书半画，亦是画家别具匠心而为之。以拟王羲之书法书《诗经》中“燕燕”段，配落李清照款之幽兰，这细微的细节都极度契合整幅《落花人独立》的词意境的创作，其融情入景，景中有情，景极妍美。
