记者： 窦莉梅 邵嘉晖 彭程晨
表格1 苏富比和佳士得十九世纪八十年代(1982)拍品大类
世界著名艺术品拍卖行苏富比和佳士得的拍品开发策略一直值得我们效仿。他们对艺术品拍卖的定位决定了其清晰的拍品大类，注重精品策略，精心设计拍卖图录，提升拍卖服务方式，藏品升级，从而形成了拍卖行自身必备条件。通过设立各种行业机构和在世界各地设立分支营业机构,以求信息对称。积极展开公关策略和佣金合谋来培育和争取艺术品的委托方和竞买方。此外还从政府资源以及法律政策方面获得客观环境的支持。
随着对拍卖行业的监管加大和拍卖行业的业务分流，尽管拍卖行业的机构委托仍然占据非常庞大的比例，但是追求拍卖操作市场化依然是一些先锋人士的诉求，在中国能够体现出市场化的拍卖业务主要是艺术品拍卖市场，如何获得各类艺术品、开发新的拍品，是最为重要的任务之一，由此，我们应当研究世界著名的两大艺术品拍卖行S&C(苏富比和佳士得拍卖行)对拍品的开发策略，为我国艺术品征集获取可资借鉴之径。
一、艺术品拍卖行的定位：决定了拍品开发范围
只要是在其他流通领域无法处置或者价值无法形成的东西，都可以拿到拍卖行进行拍卖[4]。但是实际操作中，我们看到，只有那些有价值的东西，才能够通过拍卖的方式进行交易，世界最著名的两大拍卖行苏富比和佳士得在二战前仅仅是艺术品国际贸交易的批发供应商，远没有当前的声望和权威，艺术品交易没有形成清晰的核心，分布在巴黎、伦敦、纽约和德国(在希特勒掌权前的德国)。战后的1954年3月，所采取的第一个行动就是设法使伦敦成为艺术品交易中心。从1954年到1968年，伦敦无可非议成为艺术品交易中心。它们更倾向于高品质或稀有的拍品。
1. 拍品大类划分明确。
苏富比拍卖行起源于1733年一个伦敦书籍经销商建立的事业。该拍卖行一直是一个书籍、文库和文学财产的销售领导者，直到早期的二十世纪，它从事的活动领域广泛，涉及美术和装饰艺术品。1917年，该拍卖行搬到了新庞德街上，也是当前的经营场所，其他艺术作品也开始在此拍卖。苏富比以印象派作品和当代作品为其著名的特点之一 [5]，如表格1所示，经过漫长的发展，19世纪80年代这两家拍卖行基本形成了高度相似的拍品大类，其中，绘画类拍品比重最高。
2. 拍品开发注重精品。
每一个拍品大类中都有各自非常突出的精品。拿苏富比和佳士得印象派绘画和当代绘画大类来说。毕加索、沃霍尔、梵高等著名作品是其镇行之宝。尽管驱动拍卖行的是4Ds[6]，但是极其出众的作品更能吸引众多买家，也有利于拍卖商抬高价格。拍卖企业会采取精品战略[7]。毕加索的作品[8]是拍卖行多年来从未干涸的供应方，尽管在经济危机时期，拍品数量以及拍卖成交价在下降，甚至出现了毕加索的作品今天在佳士得拍卖行被卖掉，第二天在苏富比拍卖行就出现的情况。苏富比拍卖安迪·沃霍尔的作品，也是他们的长项之一。与毕加索一样，沃霍尔作品供应来源丰富，沃霍尔除了自己的作品之外，他还拥有巨大的收藏，而这些收藏现在归沃霍尔基金管理，每年都会拿出一些作品来拍卖。在纽约，沃霍尔是在一年两次的当代艺术品拍卖销售中最为突出的艺术家，比如，2011年年初的一季拍卖中，沃霍尔作品拍卖所得为苏富比、佳士得和菲利普斯三家拍卖行全部总额的三分之一，达到181百万美元，在三个晚上的拍卖中，最顶尖的拍品都是沃霍尔的绘画[9]。无论在经济危机还是经济繁荣时期，只要有足够的资金应对，精品收藏非常重要，大众总有跟流意识，“大家都在买他的作品，那我也应该买。”[10]
3. 精心设计拍卖图录。
拍卖图录历来是这两大拍卖行发展中非常注重的一个内容[11]。它除了能够增加销售额，最主要的是记载了拍品以及围绕拍品的一切内容。拍品图录是奢侈的出版物，被视为艺术品价值的标准。包含个别艺术家的资料，呈现艺术家的出生日期和死亡日期的信息，如果可以的话包括国籍、工作规模、高品质的彩色摄影复制品、日期、出处，以及出售前对最低价位和最高价位的预估。资深专家对图录的描述及编目能够引起尽可能多的潜在收藏家和投资者的注意，这对拍卖行发展有巨大贡献。在拍卖前，拍卖行是在卖方财产的监护人，拍卖后，拍卖行是买入价格的监护人，它对条目的归属和描述可以显著影响条目的价值。
4. 拍品升级。
出售或者是交换收藏品，是各个拍卖行和艺术品博物馆获得更好更伟大作品的重要方法。如果遇到他们心仪的艺术品，各个机构会采取不同的政策出售或者是交换他们的艺术品，用出售一些艺术品的钱来为购买其他艺术品筹集资金。对于拍卖行和博物馆来说重要的是艺术品的质量，而不是数量，为了完整地收集一个特定艺术家的作品，使之好更强大，就可能会采取这种办法。但是要经过拍卖行或者是博物馆严格评估后并取得策展人和董事会全体成员批准后才可以出售或者交换收藏品，如果一个作品不太重要或者是质量较差，它就变得多余，就是一种奢侈的囤积和负担。通过交换或者是出售这些作品，可以为拍卖行带来新的生机。不管是苏富比还是佳士得拍卖行，都通过拍卖不太重要的作品，获得资金从而不断的使自己所拥有的作品更加精致并得以升级，各个拍卖行通过不断相互整合交换作品，使得自己的收藏更加的完整[12]。
5. 提升拍卖的服务方式。
佳士得于2006年7月推出了包括查询拍卖日程、拍卖预展和拍卖结果等丰富资讯的官方网站，佳士得网上竞投服务“Christie's LIVE”， 竞投者可在拍卖会进行中利用私人计算机作实时投标，同时更可利用网站内的多媒体平台收看拍卖会的现场实况，尤如置身拍卖会场一样。苏富比在2007年推出“my Sotheby’s”，是在苏富比官方网站基础上为客户开发的一个独特网站，为客户提供包括全天候账户查询、信息检索与浏览，以及“缺席竞价”等服务的一揽子解决方案。这是针对苏富比的那些全球旅行忙于事务的客户度身设计的，让他们可以在世界各地，借助互联网在网上查询账户，浏览拍卖图录，投标登记，缺席竞价[13]。艺术品拍卖繁荣了几个世纪，基本上是建立在信息不完全和不正确的基础上的，而通过网络可以让收藏家和研究者能够更加及时地获取有效的信息[14]。
6. 拍品开发的人才。
在伦敦苏富比的拍卖行工作人员专业水平比起任何地方的都要高。苏富比拍卖行非常注重目录的博学性和高品质，拥有覆盖整个艺术品领域的专家。为了和拍卖业务结合，它提供了一系列服务，包画作的真实性以及价值鉴定、评估遗嘱、给出保险方面的意见、对私下谈判艺术品交易给予建议、艺术品投资及修复。苏富比非常重视人才，在1982年经济衰退的时候采取措施来提高效率，主要是通过关掉几家分公司及合理裁员，但是高级专家、几家新画廊、一家重要的新开的拍卖中心和新任命的代表既没有减少数量也没有降低质量。比如影响佳士得和菲利普斯拍卖行的人物菲利普斯(Philippe Ségalot)有着天才的获得资源的能力。菲利普曾经营过佳士得当代艺术部，能够聚拢很多收藏家和艺术家，成功地说服新老买家走进拍卖行，并且得到炙手可得的拍品，促成交易。他总是试图创新，有一个快速建立起来的关系网和很惬意的合作关系。同样，他创造了前所未有的拍卖销售价格。这样的拍卖行卓越的经营人才贯穿了拍卖行的发展历史，充分说明了西方经济学中利润的产生源泉以及企业家对不确定性的把握，才是一个拍卖行稳步发展的关键因素。
二、设立机构追逐信息对称1．设立各种行业协会
在英国有很多行业协会，都能够在各方面帮助拍卖的顺利展开，诸如SOFFA (The Society of Fine Art Auctioneers )由31家拍卖行组成(除S&C外)，是绝无仅有的拍卖行同行协会。商人可能同时来自三个协会：一是有65个人组成的伦敦艺术经销商协会(SLAD)，二是英国古董经销商协会，大约有450名成员(BADA)，三是伦敦与各省古董经销商协会(LAPADA)，有625名成员。有增值税登记的大约有7870人。若是寻找评估师，可以通过美国评估师协会(American Society of Appraisers)美国评估师联盟(Appraisers Association of America)或者国际评估师协会(International Society of Appraisers)，评估拍品的真实价值，而且许多拍卖行也会提供免费的评估服务，为了在将来获取佣金。除此之外，苏富比和佳士得积极资助各类艺术品展览，了解艺术品投资动态，并且从展览中的艺术品中选择自己需要投资的艺术品[15]。
2．世界各地分支机构的设立
交易量的增加、来自国外的询价次数大量增加使得苏富比觉得非常有必要在国外开设分支机构。在1964-1965年期间，伦敦苏富比以150万美元收购了美国主要的拍卖行，纽约最大的帕克·贝耐特(Parke Bernet)画廊。从那之后，在拉斯维加斯、多伦多、墨尔本、巴黎、佛罗伦萨、贝鲁特也开设立分支机构。1967年，伦敦苏富比就已经为来自70多个国家的卖主进行了拍卖。在国外设立分支机构是从国外举行拍卖会开始，苏富比首次在国外进行拍卖的案例应该追溯到在埃及的一次拍卖[16]，这也是苏富比拍卖行从1744年成立以来首次在国外负责拍卖销售。尽管销售获利很薄，但的确使得全世界收藏家的目光集中在苏富比拍卖行上。
1958年苏富比拍卖行成功地拍卖了哥尔德舒密特(Goldschmidt)印象派和现代派绘画的收藏，苏富比随后就向海外扩展业务。拍卖中心在苏黎世、香港、蒙特卡罗以及之后许多地方建立。如今的苏富比拍卖行已经在50个不同的城市有办事处，但主要销售活动仍在伦敦和纽约，涵盖整个美术和装饰艺术品。截至1982年8月，也在加拿大、瑞士、香港、摩纳哥、荷兰、意大利、南非、德国、爱尔兰和西班牙进行大量销售。1995年苏富比在纽约开设了一家办事处，为美国客户提供直接服务。收购了帕克·贝耐特拍卖行之后，由于在东大西洋和西大西洋的经营需要，该集团进行机构调整。前者由2家公司构成，一是苏富比帕克·贝耐特公司，负责英国的业务，二是苏富比帕克·贝耐特国际有限公司，负责除北美以外世界各地的业务。这两家公司的董事会由同一个的主席和三个其他的董事组成。
1979年以前，苏富比的销售份额主要在英国，但是从1980年开始美国加拿大的销售份额和利润都超过了英国，其余国家，包括BRIC(巴西、俄罗斯、印度和中国)份额则非常低。而从拍卖行员工数量来看，英国的拍卖行员工高于美国和加拿大两个国家。在伦敦总部的专家通常为大部分销售准备估价和图录，并且监督条目属性及内容，对于在美国和加拿大举行的拍卖会，他们通常提供支持和专家服务。苏富比宣称总体上这对伦敦艺术品市场有益，因为国外收藏家和投资者经常雇用伦敦经销商来经营他们的生意，伦敦经销商随时可以接触专家及艺术品市场动态。
三、S&C的经销商培育策略
世界上著名的两大拍卖行苏富比和佳士得，处理了世界上艺术品的大多数份额。据说，佳士得是努力做拍卖师的绅士;苏富比是努力做绅士的拍卖师。苏富比和佳士得的竞争策略主要体现在对拍卖品的争夺，从而围绕拍品展开了对经销商、艺术家、卖方和买方的公关策略。他们越来越发挥着重要的领头作用，其竞争也更像一对血腥的从来没有听说过昆斯伯里侯爵法则的重量级拳手。他们通过制作和赠送精致的纪念品、大幅广告、开展纪念著名收藏家活动、作担保、给收藏机构背后的慈善机构捐款等细节赢得拍品[17]。
1. 发掘买家和卖家。
从拍品的供给来讲，苏富比公司的主要成长归功于一个政策，该政策是在1958年皮特·威尔森(Peter Wilson)先生成为该公司的主席之后开创的，政策的内容是积极搜索收藏品，这些收藏品是全球范围内的、可以被带到伦敦在拍卖会上销售的以及重要到足以吸引全球投标者的。但是高质量、稀有性的大师作品越来越少，最好的作品能够卖出很好的价格，而其他作品就很难卖出。无论是苏富比还是佳士得，都没有能够拿得出来的大作，市场上缺乏大作的供给方，或者对作品都有超高的预期而无法售出，找不到买家[18]。从买方来说，正手握大量资本寻找多样化投资，但是却很少出手去买。2010年纽约苏富比和佳士得的印象派和现代作品拍卖结果并不好。2011年5月，除了毕加索的作品“Nude, Green Leaves and Bust” (1932)在佳士得卖出了106.5百万的高价，是世界上拍卖出的最昂贵的作品。苏富比超过四分之一的拍品，大约59个标的找不到买家。在五月份的拍卖中还出现了最低销售额，是自2009年最黑暗的日子[19]。
苏富比积极开发新的卖方，将视角转向拍卖市场比较薄弱的地方[20]，同时，开发民族艺术品，包括非常难以得到的印度、非洲、拉美和中国艺术家的画作[21]，苏富比拍卖行的副主任帕雷克专门关注印度艺术品，他掌握了印度收藏的情况。伊斯兰艺术品也是开发的重点之一[22]。除却这些非欧洲中心的艺术品的开发之外，苏富比开始开拓当代德国艺术品[23]。
在开发拍品的同时，也培育了新的买家、收藏家以及买家新的兴趣。这些新的收藏家对这些新兴市场艺术品的收藏，为艺术品拍卖行提供了丰富的拍品。中国新贵们集中收藏对毕加索后期作品，他们直接推动了2010年纽约苏富比和佳士得的秋拍价格和业绩。苏富比印象派与当代艺术部的副总裁大卫·诺曼认为毕加索作品的价格相较于十年前增长了500% [24]。2010年亚洲囊括了全球拍卖收入的近四分之一。相反，中国当代艺术品主要被收藏在欧美、亚洲、台湾最成熟的收藏家那里。一位在威尼斯拥有两个博物馆的法国收藏家弗朗西斯·皮诺，收藏了曾梵志的15幅作品，并为其作品举办展览[25]。比利时收藏家盖·尤仑斯和他的夫人对中国艺术品的收藏非常著名，他们于2007年在北京成立了大山子仓库艺术区，专门收集当代艺术作品[26]。中国当代艺术最重要的收藏家是商人尤里·西格，前瑞士驻中国大使，他拥有3000件从1979年至今的艺术作品，创造了中国艺术历史的最好记录。尽管中国的艺术世界发展非常迅速，但是充满激情和坚持的艺术家和良好的信息机制，是获得中国艺术品的必要途径[27]。
最后，基金会是获得拍品的一个机构性组织。西方的集团委托主要是收藏家和基金组织以及画廊等形式体现出来。基金会集收藏、经销与公益事业为一体，是拍品非常重要的来源之一。比如，2011年6月3日，兰开斯特表演艺术中心基金会(LPAC) 举办了一场盛大的拍卖会，精选20项标的，所得净款项用于支持在羚羊谷的艺术项目以及其他公益事业[28]。
2. 佣金竞争。
在苏富比和佳士得的多种形式的竞争中，最具代表性是佣金[29]合谋案例。佳士得在1975年第一次对买家收取10%的佣金，苏富比立即跟进。80年代晚期是拍卖行的兴盛期，90年代初期拍卖行比较艰难，90年代晚期，市场崩溃了。苏富比和佳士得也展开了拍品委托上的激烈竞争，包括猛砍佣金率，很多情况下接近于零;发放无追索权的贷款，相当于对顾客做出财务担保;如果拍卖品能够卖到一定价格，甚至还会向卖家的慈善机构捐赠。除了固定的买家佣金，佳士得密谋策划从1993年开始收取固定的卖家佣金。在1995年3月，这场竞争突然停止了。由佳士得首先提议，并且数次与苏富比头脑商谈佣金的价格垄断的协议，苏富比拍卖行在1994年宣布取消继续提供免息预付，并且不再向慈善机构捐赠来赢得业务。之后，在1995年3月，佳士得开发布会宣布从9月1日开始，它将向卖家收取固定比率的滑动费率的佣金，1个月之后苏富比也宣布了相同的政策，佣金率和佳士得惊人地相似，佳士得也重新修改了关于博物馆藏品的佣金率。一直到1997年以苏富比首先打破合谋协议而终止，苏富比和佳士得的佣金合谋引起了漫长的诉讼，最终在2001年9月盖棺定论，两败俱伤[30]。
Table 1
CHRISTIE'S COMMISSION CHARGES FOR SELLERS
Effective September 1, 1995
*That is, 10% for most consignments, but retaining existing higher rates for lots selling for less than $75,000.
Source: Mason (2004) The Art of the Steal Current commission rates
Table 2
SOTHEBY'S COMMISSION CHARGES FOR SELLERS
Effective September 5, 1995
Consignment-related expenses, such as those for insurance and illustrations, will continue to be charged to sellers at the current rates.
Source: Mason (2004) The Art of the Steal Current commission rates
四、争取客观环境的支持
首先，政府掌握着大量的资源。一些拍品来源于政府委托或者政府控制，比如1954年的埃及国王法鲁克的藏品拍卖。美国建立全国性的公众安全的紧急通信网络，是众议院能源和商务通讯和科技小组委员会在负责的。运用先进的4G技术，其中的D块要进行拍卖，那么就需要与政府部门密切配合，提供切实可行的拍卖方案[31]。中国的拍卖市场绝大部分的拍品都来源于政府部门或者机构委托，西方的艺术品的获得和拍卖，同样与政府资源相关，只不过这两家拍卖行以市场为主导。
其次，得到政府政策的支持。伦敦是艺术品交易中心，除了英国对全世界艺术品的疯狂收藏，另一个原因是英国对拍卖业给予税收优惠，例如，英国艺术品拍卖均不收增值税。在伦敦销售不用承担税款，而在法国和一些其他欧洲国家需要。正因为不收税款，卖方在拍卖会上可以获得更高比例的价格。比如在法国，卖方能够囊入稍高于买方购买总价的60%，已然很高了，而在伦敦，他却可以获得90%。
再次，法律法规影响着拍卖行为。英国拍卖业之所以能够领先于法国等其他欧洲国家，主要有两点：一是英国对艺术品进出口的限制少，而其他国家管制较严。另外，随着拍卖业的兴起，英国政府及时地制定了相关法律、法规进行监管。早在1845年，英国就推出了《拍卖者法》，目前有关条款仍然适用。1867年，英国实施了《土地拍卖法》，1893年又在《货物买卖法》中增设了拍卖条款。这些都为规范行业发展起到了积极的促进作用，使英国拍卖行久盛不衰，至今享誉世界。关于影响艺术品拍卖的法案，DDS非常著名，DDS法首次提出是在1893年法国，法语为：Droit de Suite，意为right to follow，就是为大众所周知的延续权。2006年2月15日，英国政府实施了一项“艺术家转授权”(Artist’s Resale Right)，这项权利现在基本上为除了瑞士之外的大多数欧洲国家、澳大利亚实施。主要是为了在世的艺术家考虑而设，延续权(DDS)为一名艺术家提供了一项不可剥夺的特权，在一件艺术品原作转售的基础上获得版权。艺术家的转售权在英国目前仅适用于在世艺术家的作品，相反，其他国家的DDS一般适用于在世的艺术家以及他们的继承人，通常是艺术家去世后的70年。DDS是一项有争议的法律，引起了经济学家和法律专家们的争论[32]。结论是DDS实施后艺术家的作品价格会降低，艺术品会倾向于出售到没有实施DDS的地区。最新的实证分析分析却得出了部分相异的结论：英国DDS艺术品市场的价格增长还没有出现普遍的下降，将交易地点从英国转向其他不受DDS影响的国家的状况也没有出现，也不会对价格或数量有影响，只是年轻的艺术家的作品受到DDS的影响会更久，所以获得的价格增长比老艺术家较低[33]。
基金项目：本研究受到上海市教育委员会科研创新项目(重点)：“金融机构资产拍卖—上海市国际金融中心建设中拍卖机制设计研究” (项目号：10ZS135)资金资助。2011年度上海商学院大学生科研创新项目：“国外金融机构艺术品投资和拍卖的前沿研究”资金资助。
[1]窦莉梅，博士，上海商学院财经学院副教授，复旦大学经济学院博士后流动站研究人员。研究方向：经济哲学;拍卖价格理论。
[2]邵嘉晖，上海人，上海商学院金融学专业本科生。
彭程晨，江苏南京人，上海商学院金融学专业本科生。
[4]我们看看2011年的一些拍品种类：米老鼠的海报，惠特曼的手稿，中国明朝花瓶，双柄石壶，蒂芬妮巧克力锅，爱德华漏斗蚀刻，黄花梨橱柜，大陆雕像，Cycladic大理石的雕像，中国展示柜，Lichtenstein 绘画，Lauque的“蛇”花瓶，布雷迪的加拿大雁，大理石人物半身像，吉布森本垒打球棒，Chippendale办公桌，债券调节文件396号，布朗的苦味瓶，马克·吐温的手稿，惠斯勒脚印，毕加索1962年的浮雕，Rauschenberg作品，迈克尔·杰克逊的手套等等，应有尽有，似乎只要是一个东西就能够拿到拍卖行来售卖。See,Gavels 'n' Paddles，Anonymous. Antiques & Collecting Magazine. Chicago: Jun 2011. Vol. 116, Iss. 4; pg. 6, 2 pgs)( Gavels 'n' Paddles，Anonymous. Antiques & Collecting Magazine. Chicago: Feb 2011. Vol. 115, Iss. 12; pg. 6, 3 pgs.
[5]1958年苏富比拍卖行成功地弄到了哥尔德舒密特(Goldschmidt)印象派和现代派绘画的收藏(来自美国，在伦敦进行拍卖)。苏富比拍卖行的这次成功的销售，在建立伦敦现代艺术品市场的主导地位上，扮演了重要的角色。
[6]这四个D是死亡、债务、离婚、酌情销售(death, debt，divorce and discretionary selling)。当主人去世时，遗产是拍卖行比较感兴趣的一块内容，但是至少压在博物馆展示一年，不过也有一个风险，就是博物馆将会永久地收藏，以便吸引更多的游客。See, Ken's Korner,Ken Hall. Antiques & Collecting Magazine. Chicago: Sep 2008. Vol. 113, Iss. 7; pg. 14, 3 pgs.
[7]See, A thing of beauty;Anonymous. The Economist. London: Apr 4, 2009. Vol. 391, Iss. 8625; pg. 8.
[8]毕加索被盗的画作有647幅，失踪的65幅，被追回的只有130幅，几乎没有哪一位艺术家的作品比毕加索丢失的还要多，而毕加索的画作是苏富比和佳士得拍卖中的主项。
[9]See,The wizards of the Warhol market; Contemporary art sales，Anonymous. The Economist (Online). London: May 17, 2011
[10]See, In the Future, Every Millionaire Will Buy and Sell Fifteen Warhols; With Andy dominating another auction season, Jerry Saltz explains why the artist makes rich guys go gaga.Jerry Saltz.New York: May 30, 2011
[11]1969年苏富比出售了600,000的目录并于1969年末季数字可能达到1,000,000。这也是增加销售额的主要途径之一。1977年苏富比第一次拍卖墨西哥绘画，1979年第一次举行拉美艺术品拍卖。他们强烈要求苏富比的拍卖图录中包含大量拉美艺术品市场的信息。1978-1982年期间，苏富比组织图录拍卖销售，全球经济衰退产生了不良影响，不仅影响到了拍卖图录销售的数量，还影响到了价格变现。
[12]See,The Permanent Collection May Not Be So Permanent，POGREBIN, ROBIN，New York Times; 1/27/2011, p1, 0p.在中国，这种做法被视为违背了《中华人民共和国拍卖法》的规定，拍卖行不能自己购买拍品并拍卖。
[13]邱家和，佳士得&苏富比：两大拍卖巨头的网上攻略http://www.sina.com.cn 2009年03月28日 01:46 中国证券网-上海证券报。
[14]Going? Going? Gone!Barbara Pollack. The Village Voice. New York: Mar 21, 2000. Vol. 45, Iss. 11; pg. 64, 2 pgs
[15]佳士得和苏富比拍卖行投资眼光独到，对艺术品有着深厚的了解和研究，积极资助各类艺术品的展览，比如，2011年7月第一周苏富比、佳士得和宝龙拍卖行联手赞助十八世纪前画作展览，每家参展商提供一个特殊的展示活动，纪念15-19世纪欧洲著名的画家。
[16]1954年，使英国伦敦成为艺术品交易中心的目标的确定之后，逢埃及的法鲁克国王(Farouk)被逐出埃及，而他藏品仍在埃及，苏富比拍卖行决定和埃及政府就Farouk收集的艺术品销售问题进行谈判。埃及政府一切都准备就绪，打算把所有的收藏品带去伦敦销售，但就在最后一步，埃及外交部的法律顾问发现这是不可能。随后苏富比觉得必须改变交易策略。最终在开罗举行了他收藏的艺术品的拍卖会。
[17]比如在1996年的一次拍卖中，佳士得四十年来第一次领先其对手，苏富比急于夺回自己的桂冠，展开了一系列关于当年秋拍的竞争。都在极力争取Sally Ganz 和Evelyn Sharp的收藏，佳士得的行为是：佳士得制作了精美而厚实的咖啡桌书送给潜在的投标者，来纪念维克多和萨利·甘孜，所获得的收益赠送给一个令人喜爱的甘孜慈善机构;送出高质量胶片制作的精美图片给知名收藏家观看;在纽约时报上做两个整版广告并认真付清版面费;佳士得和苏富比购买房产或者画廊专事拍卖行的私人交易;苏富比和佳士得成立了夏普纪念队伍;给夏普继承人高额现金并作担保;苏富比为获得独家销售权为收藏家支付银行费用。See, The thrilla' in chinchilla，Andrew Decker. Forbes. New York: Dec 15, 1997. Vol. 160, Iss. 13; pg. 282, 3 pgs.
[18]See,Opportunity knocks Art.view，Anonymous. Economist.com / News Analysis. London: Dec 15, 2009
[19]See,Scarce supply, fussy demand; Impressionist and modern art auctions，Anonymous. The Economist (Online). London: May 10, 2011.
[20]2010年12月16日在多哈，苏富比举行了一场拍卖会，成交额为55.6百万。所拍卖的80多个标的，是41个年轻的艺术家的作品，他们是第一次进入苏富比拍卖行销售自己的作品。(The Sotheby's Doha auction 'Hurouf: the art of the word'，Anonymous. Middle East. London: Jan 2011. , Iss. 418; pg. 11, 1 pgs.
[21]See,Ethnic Art Falling Out of Favor?María Eugenia Miranda. Diverse Issues in Higher Education. Fairfax: Jun 23, 2011. Vol. 28, Iss. 10; pg. 14, 2 pgs)
[22]穆斯林艺术收藏家,斯图尔特·凯瑞·韦尔奇三年前去世, 他收集的164幅伊斯兰作品于2011年4月在苏富比拍卖。韦尔奇在他9岁时开始收集印度和伊斯兰艺术作品,并且一直都没有停止。他性格开朗,自信。其质量和范围,是世界上最大的私人收藏。艺术世界不再是欧洲中心主义。来自卡塔尔和亚洲其他地区的的买家活跃。但是，许多投标来自西方市场，韦尔奇做了这么多的创建。在其收藏期间，很多收藏都在佳士得和苏富比被拍卖。See,A connoisseur and his treasures，Economist; 4/9/2011, Vol. 398 Issue 8728, p94-95, 2p, 1 Color Photograph.
[23]2011年6月的一次苏富比夜场拍卖中，德国当代艺术家，西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、乔治·巴萨里茨(Georg Baselitz)、布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)绘画作品的价格一路飙升到新的水平。这34幅作品中来自于著名收藏家、德国工业家Count Christian Duerckheim的收藏，他从70年代开始痴迷于他称之为“他那个时代的艺术”，后来认识了波尔克、巴萨里茨和格哈德·里希特(Gerhard Richter)以及当时不太著名的约尔格·伊门多夫(Jörg Immendorff)、康拉德·卢埃格(Konrad Lueg)、欧根·舍内贝克(Eugen Schönebeck)，自那以后他常常购买他们的作品。欧洲苏富比当代艺术部的夏安·韦斯特法说Duerckheim收藏吸引了十四个国家的竞买人，这是德国艺术的胜利。See,ArtsBeat Blog: Christie's Contemporary Art Sale Signals Continued Strength in Market(June 28, 2011).
[24]See, Rachel Wolff,The Chinese Love Late Picassos, November 15, 2010.
[25]皮诺认为曾梵志是“21世纪的杰克·逊皮洛克”，皮洛克是第一位获得国际认可的、美国著名的抽象派表现主义艺术画家，(1919-1956年)， 皮诺先生基金在香港佳士得和新上海外滩美术馆(Rockbund Art Museum)为曾梵志近期作品承销个展。
[26]2011年2月在香港，苏富比拍卖中国八十年代和九十年代的106件作品。See,Vogel,Carol, Sotheby's Plans Chinese Art Auction，New York Times; 2/10/2011, p3.
[27]See,Books And Arts: Chinese checkers; Contemporary art in China，Anonymous. The Economist. London: Jul 23, 2011. Vol. 400, Iss. 8743; pg. 79.
[28]See, LPAC Foundation's Inaugural Gala and Grand Auction Raises $78,000 to Benefit Arts for Youth Program，Targeted News Service. Washington, D.C.: Jun 22, 2011.
[29]拍卖行是一个经济中介机构，拍卖商通过收取买家和卖家市场服务费来赚钱。这些费用通常是从拍卖品落锤价中提成，落锤价是指拍卖师宣布成功的标的价格。买家所付的费用称作“买家的佣金(premium)”，而卖家所付的费用称为“卖家的佣金(commision)”。落锤价加上买家的佣金称为“买家的价格”，而落锤价减去卖家的佣金称为“卖家的价格”。
[30]在2001年9月，当苏富比和佳士得都同意各付给牵涉到佣金垄断中的原告(买方和卖方)两亿五千六百万美元时，这场民事诉讼解决了。苏富比肯定因为$45，000，000的刑事处罚和$256，000，000的民事处罚遭受重创。 苏富比的股东当天股价下跌了15%，Alfred Taubman因为罚款被剥夺了将近1/5的私人财产($186，000，000)，被迫辞去苏富比董事长一职，股价又下跌了15%。Dede Brooks被判三年缓刑，被迫辞去CEO一职和其他董事会职务，也失去了所有业绩股票，支付付$3，250，000给苏富比拍卖行。员工福利受到影响，不安全感增加，信任危机出现。佳士得的Anthony Tennant在1996年5月辞去了佳士得董事长一职，作为商人的信誉无疑一落千丈。不能再到访美国。Christopher Davidge没有在价格垄断丑闻中受到损失。他因为作证而得到一笔£5，000，000遣散费，收到了养老金。最终佳士得的罚金只有苏富比罚金的85%。See, Orley Ashenfelter, Anatomy of the Rise and Fall of a Price-Fixing Conspiracy:Auctions at Sotheby’s and Christie’s,CEPS Working Paper No. 102,September 2004.
[31] Some Signs of Compromise in House on D-Block，David Hatch. National Journal Daily A.M.. Washington: May 25, 2011.
[32] Price(1968)认为实施DDS的行政负担太重，管理成本过高，而由此获得的收入并不高;Asimow(1971)，Colonna and Colonna (1982)认为在美国加州实施的转售权是一种间接说，是歧视那些没有伟大艺术家祖父的年轻艺术家，多年后，Bays (2008)认为加州法对到另一个州销售价格起到负面作用。Bolch et.al.(1978) 提出了第一个DDS的经济模型，表明一个艺术家出售他的作品在DDS的作用下会得到更多的报酬，但是一旦买家针对专收版税而调整自己的出价，结果就是降低原有出价。Filer (1984)得出一个相同的结论，认为DDS重新分配财产权。Karp和Perloff(1992)也创建了DDS的经济模型，得出年轻艺术家(以及经销商)的销售率可能会受到损害，因为如果买家知道需要支付转售版税，他们购买艺术品的意愿就会降低。Ginsburgh (2005)的详细资料表明，经济理论预测到实施DDS的市场相对于不实施DDS的市场竞争力会降低，并且艺术家第一次出售获得的价格也会降低。Hansmann and Santilli (1997)，Tepper (2007)和Merryman, Elsen等 (2007)从道德层面来分析，希望由艺术家拥有更多的精神权利。
[33]See, Chanont Banternghansa,Kathryn Graddy,The Impact of the Droit de Suite in the UK: An Empirical Analysis,September 10, 2010.
【编辑：宋林林】
