在现实主义绘画中，生活之真、感情之善、境界之美是评价作品优劣的准绳，真善美的和谐统一是前辈们一贯坚持的审美理想，也是我在画面中一直努力却难以企及的境界。
创作《渔人与白鸥》的想法缘起自一次写生活动，期间驻留在一个还未被现代都市文明完全占据的小渔村。这里的原住民世代与海为伴，对大海寄予全部的生活希望，并赖以生存。渔人每天带着生活的希望出航，载着大海的恩赐归航，日复一日，年复一年，他们在朴素的生活里学会对海的尊重，而大海也从未辜负世代的渔人。这种单纯、质朴、人与自然和谐共生的状态令我神往。之后多次往返，感受也随之变的明晰、具体。这种和谐自然的生存状态成为作品着力表达的内容。
素材的选择是个自然生发的过程。置身于那片净土之上，远观海天一色的背景下，穿着连体水衩的渔人在阳光的沐浴中满载而归，白鸥驻足身旁，一幅至美的画卷就这样呈现在眼前，我由衷的感叹“造物”之神奇，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。在这里体现的淋漓尽致。昔日里在画布上为了寻找出路而纠结在方法、形式、题材、观念的困惑顷刻间化为乌有，需要做的工作只是记录眼前所见。思路清晰了，画笔也就有了着落，对我来讲创作的整个过程是愉快的。会带给观者怎样的感受，我实在不敢妄言，但像“柯罗”所说 “现实是艺术的一部分，只有感情才是艺术的全部，如果真正地打动了心灵，我们这真挚的感情是会传播给他人的。”
李 宁
2011-11于山东
【编辑：芳若馨】
