上周报道的英国涂鸦艺术家班克斯《女孩与气球》在伦敦拍出百万英镑后，上演了一出先高价拍出后被自动裁切成碎片的戏码，此举被评论为艺术家对艺术受资本控制的一次最有力的嘲弄。
不过，拍卖行其后迅速作出反应，称“作品其实更加珍贵了”。记者从苏富比(微博)拍卖获悉，这一被裁碎的作品重新得到了班克斯认证机构的认证，并被赋予了一个新的名字——《爱在垃圾桶》，当晚得标的那位欧洲女性收藏家愿意以原价收购这幅作品，苏富比也已确认成交。
苏富比欧洲当代艺术部主管称，班克斯并没有在拍卖会上毁掉作品，而是创造了一件全新艺术品——《爱在垃圾箱里》于伦敦当地时间10月13日和14日在苏富比的画廊向公众展出，其后将被交付给买下这一作品的女性收藏家。他同时否认了苏富比自导自演这一恶作剧等阴谋论的说法。
一些艺术评论人对“澎湃新闻·艺术评论”表示，这真是一个悖论与反讽，画家并未受到彻底破坏，班克斯或许想嘲讽资本与艺术市场，结果反而造成了这一作品的极大关注与价格高涨——似乎依然是资本与市场笑在最后。
《女孩与气球》在苏富比拍场被毁坏并撤下的情景
“澎湃新闻”从苏富比得到证实，这幅新作品已经获得班克斯认证机构的认证证书，并被赋予了一个新头衔：《爱在垃圾桶》。买家是一位欧洲女性收藏家，也是苏富比的长期客户，目前正在以与当晚相同的价格进行收购。
买家评论道：“当锤子上周落下，作品被撕碎的时候，我一开始很震惊，但渐渐地我开始意识到我最终会拥有自己的艺术史。”
有人猜测这是班克斯与苏富比的合作，班克斯的前画廊老板史蒂夫·拉扎里迪斯（Steve Lazarides）表示：“我为他工作了12年，他与一家机构合谋进行一场噱头的想法，完全与他的哲学背道而驰。”
苏富比欧洲当代艺术主管亚历克斯·布兰奇克（Alex Branczyk）在Instagram上对苏富比自导自演等阴谋论作出了回应：“让我们结束这场充满猜忌和阴谋的闹剧吧！班克斯没在上周五的晚间专场毁掉作品；他反而还创作了一幅。这幅新命名的《爱在垃圾桶》创作于2018年。我们参与这场恶作剧了吗？绝对没有。班克斯年轻时在英国布里斯托尔刷墙、躲避当局的追捕，你真的认为他会愿意和艺术机构合作？这一点，你们都应该懂。”
2017年，班克斯的街头涂鸦作品《女孩与气球》荣登“英国人最爱艺术品”排行榜第一名。
然而，这件作品却与“前辈们”有着极大不同。显而易见的是，Banksy 想创造一个“史无前例”的时刻，以及一个极具轰动性、传播性的视频。而且苏富比整个时间都在不停地宣传。随之而来的是网络上不断地仿造。一些外媒报道称，有些人将此事件归类为公关噱头或可爱的恶作剧，也有人将其视为艺术历史转折点，类似于杜尚的《泉》。两者之间模糊的界限说明在这个泥泞的艺术历史时刻，社交媒体的炒作超过了专家和学者的意见。
网络上对此事件的调侃
随之而来的是同款衣服
此外，就像许多方面一样可疑的是，究竟 Banksy 的作品是如何在一开始就值这么多钱的？在一些人看来，他根本不是一位优秀的艺术家，而是一位平面设计师。而在另一些学者看来，Banksy 将恶作剧的传统扩展为20世纪60年代开始的艺术形式——情境主义。情境主义艺术家认为，创造“情境”本身就是艺术：从政治到朋克音乐再到后现代主义的发展，各种各样的共鸣-——现在，就像 Banksy 刚刚创作的那样。
毕加索曾说，“摧毁也是一种创造性的冲动”。一些媒体称，随着评论家们有效地将粉碎事件从简单的拖钓行为转变为艺术历史事件，令人窒息的赞美在世界范围内迅速涌现。
Banksy作品《蠢货们》（Morons），文中画面上的译文为“我不信你这个白痴会买这件狗屎”。
“原件不再存在”，他们解释道。“一个新的作品诞生了，随之而来的是一个记录良好的历史——包括现场状态、震惊的观众，和全球社交媒体的讨论。很难说这会有多高，双倍价格可能只是一个开始。”于是，电影制片人 Kaveh Abbasian 推测道，“这种资本主义是否是最具欺骗性的形式，并将自己卖为反资本主义？”
另外，从苏富比获悉，《爱在垃圾箱里》将于2018年10月13日和14日星期六中午至下午5点在苏富比的新邦德街画廊向公众展出。
网络上被 Banksy-ed 的《蒙娜丽莎》
在2017年的英国艺术作家调查中，班克斯的气球女孩排名第一。这幅画藏在一个“艺术家的画框”里，这是一个维多利亚风格的大而重的画框，班克斯经常用这种画框来取笑这个机构。此前，他曾在卢浮宫、英国泰特美术馆（Tate Britain）、大英博物馆（British Museum）、现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）等一些世界上最受尊敬的博物馆和画廊中表演过绝技。
