装饰艺术如何让这个世界变得更好

装饰艺术风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。同时装饰艺术风格也深深的影响当时人们的生活。在我们今天这个日益走向“性冷淡”的极简风格的时代，装饰艺术也许能给生活一些不一样的亮点。作者Simon Heffer的用文字向我们记录了在他的记忆中装饰艺术是如何让这个世界变得更好的。

当我还是个孩子的时候，我认为装饰艺术是理所当然的，那时我远远不知道它究竟是什么。装饰艺术无处不在，战后的穷困拮据却将很多战前风格物品的更换时间一再延迟。我走进房屋，看见了他们扇形的扬声器，有着几何图案的壁炉和倾斜面板的门。我妈妈的化妆台、五斗橱和衣柜，都是美丽的胡桃木制装饰艺术品。词典上讲装饰艺术定义为一种风格，流行与二三十年代，经常采用几何模型来达到观赏效果。两次世界大战期间，它代表了现代。


但是装饰艺术并没有被认为非常独特，因为它无处不在。直到1980年八月银行休息日，英国大型装饰艺术厂之一——伦敦西大道上的费尔斯通(Firestone)轮胎厂被拆毁了，因为其所有者特拉法格置业公司(TrafalgarHouse)害怕它会被登记注册，这也是该公司永远的耻辱。也正是在那个时候，我意识到装饰艺术的确非常值得被保存。为了避免再次出现“特拉法格灾难”，早该出台的措施终于问世。

大西路上有好几栋幸存下来的装饰艺术建筑，其中最有名的当属胡佛工厂(现在为特斯科公司所有，状态维持的很好)，它会让我们回想起30年代早期走下坡路的传统工业，还有更新的建筑如雨后春笋般涌现在英格兰南部的现代郊区。

英国境内各地都有不错的装饰艺术建筑，它们就是这种风格最有代表性的例子，不仅仅是那些大型工厂，还有海边宫殿(最著名的是贝克斯希尔海滩上壮丽的德拉沃尔馆)，电影院(现在经常被改造为赌博游戏场，另外我最近在一个案例中我注意到，一座清真寺成为了旅游胜地)，办公街区(这份报纸原来位于舰队街的总部最为华丽，而与之毗邻的惊艳的黑色玻璃建筑，曾经是《每日快报》所在地)，还有公寓街区，这在伦敦最为典型。

装饰艺术不属于任何阶级独有。


30年代的而伦敦，赫伯特·莫里森(Herbert Morrison)的伦敦郡委员会安居工程，建造了很好的政府街区，直到现在还能在大部分外郊看见。但在富裕的伦敦西部，则有数不清的来自那个时代的钢质奢华公寓区，至今与其他建筑比起来依旧壮丽辉煌。

装饰艺术从1914年的欧洲逐步进化，但直到1925年巴黎博览会上才正式发展起来。它在到达英国之前，首先传去了美国，这要感谢当时的远洋游轮，比如诺曼底号。不仅是桌椅、浴缸和床体现了这种风格，还包括盘子、杯子、玻璃、刀叉。装饰艺术是一整套美学体系，适合爵士和鸡尾酒时代的艺术。诚实的说，我曾经见过的最打动人的装饰艺术家居品，当属一个胡桃木鸡尾酒酒橱，带有弧度的边角，精细加工过的配饰，几何风格的镶嵌，内部斜切的镜子，还有红色的调酒棒。它是一种奢侈的美学，也正因为此，二战之后装饰艺术没能存活下来。

还有些其他的装饰艺术物品也体现了这种流派广阔的应用范围：纽约壮观的克莱斯勒大厦;巴黎曾经的爵士俱乐部，如今被改造为餐厅的Le Boeufsurle Toit的主餐厅是如今世界上幸存的最出彩的装饰艺术房屋之一;胶木电话;出现于1937年的12面的三便士，还有乔治六世头部围绕着的六角形边框，也是大胆的装饰艺术效果;查尔斯·霍顿(Charles Holden)地铁皮卡迪利线设计的站点，是五座有着华丽几何窗户的圆形建筑，但同时也是极佳的舞台，就如同东芬奇利地铁站的装饰灯具和Gants Hill圆拱形的天花板。

不过兴许没有什么比BBC广播大厦规整与曲线完美的结合更令人愉悦了，它由乔治·瓦尔·梅尔(George ValMyer)设计，1932年对外开放。对我而言，这就是装饰艺术终极杰作所在，埃里克·吉尔(Eric Gill)的雕塑和轮廓看起来如同一艘巨大的远洋邮轮。在固有的保守主义影响下的英国，接受装饰艺术的时间较晚，但它的确给30年代留下了伟大的文化遗产，20世纪任何年代都无法赶超。