中国嘉德二十世纪及当代艺术开拍在即，哪些作品才是你心中的白月光？

5月20日，在这个代表“爱”的日子，中国嘉德开启了2021年春拍——二十世纪及当代艺术板块的拍卖。 6场拍卖 近400件作品 估价超过5.2亿元 仅是数字就已经让人无限期待。 可以说，无论是从数量，还是质量，这季嘉德中国春拍的水准称得上超群绝伦。 精彩作品太多，很难一一呈现。在正式开拍之前，99君将众多作品分为“中国二十世纪艺术、中国当代艺术、西方当代艺术、70后当代艺术、80后新锐力量”五个板块，精选出近四十余件作品，看看在这与爱相关的日子里，哪些作品能让你怦然心动。 5月20日 10:00丨二十世纪艺术 5月20日 13:30丨当代艺术 5月20日 17:00丨亚洲重要私人收藏专场 5月20日 19:00丨二十世纪艺术夜场 5月20日 20:00丨当代艺术夜场(一) 5月20日 21:00丨当代艺术夜场(二)

01 中国二十世纪艺术

二十世纪的中国，在思想、科学等方面都发生了巨变。封建统治的崩溃伴随着资产阶级民主革命的发生，都为中国美术带来了新的生机。沿海城市的出现，使得工商业迅速发展，也促进了新的绘画市场的形成。 在新时代思潮的影响下，以西方模式创办美术学校，并选派优秀学生留学海外，很大程度上推动了西方美术在中国的流行。旧有的观念受到了巨大的冲击，在这样的历史背景下，产生了众多思想解放、注重个体表达，同时，致力于将中西方艺术的精髓进行融合，形成自我绘画语言的艺术家。 2021年中国嘉德春拍的二十世纪艺术板块，无论是艺术家，还是作品，都可谓是中国近现代艺术的璀璨之光。 潘玉良《瓶中菊》 1912年11月，17岁的刘海粟与画友乌始光、汪亚尘等人创办了上海图画院。1918年秋，学校史无前例地招收了女生，开创了中国男女同校的先河。潘玉良便是这一届的学生。 纵观近代中国画坛，女画家本就不多，有着极高造诣的更是寥寥无几，潘玉良便是其中的杰出代表。她被誉为“中国印象派第一人”，是第一位入选意大利国家展览会的中国女画家，也是近代以来中国第一位举办个人油画展的女艺术家。 潘玉良爱画花，这件《瓶中菊》用笔俊逸，赋色浓艳，情感丰沛，彰显了热烈的生命张力。同时，线条的处理极具传统书法中锋用笔的特点，将东方艺术完美融入画面，体现了画家融贯东西的追求与探索。

赵兽《证明他曾到过人世》 可以说，赵兽是中国二十世纪艺术史中的一个珍贵的个案。他是中国本土表现主义、抽象绘画和超现实绘画最为重要的先驱和开拓者。 他的绘画，虽然深受西方现代艺术的影响，但却注重从中国历史与现实中汲取养分。建国后，他极具个性化的绘画风格让他的创作环境异常艰苦，但他依然笔耕不辍。 这件《证明他曾到过人世》创作于1987年，当时的中国社会正处于实施“对内改革，对外开放”的第九个年头。在经历了比较完整的20世纪中国的剧烈变动后，他的作品注重将个人情感与社会现实相结合，富有寓言，震人心魄。

卫天霖《有鱼的清晨》 《有鱼的清晨》作于1960年，是卫天霖目前已知仅有两件以鱼为主要表现对象的作品之一，源自艺术家本人。约于1990年由前任转让予现藏家，从未出现过市场，更是卫天霖难得一见出版著录完备的珍品。

吴大羽 《鸾跂惊鸿》 作为现代抽象绘画的拓荒者，吴大羽可称作中国早期抽象画的一代宗师。吴冠中、赵无极、朱德群等享誉中西的艺术大师，都出于吴大羽门墙，深受其启发和影响。 吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，同时又与中国传统绘画的水墨笔意与意境相结合，创造出了一个形神兼备、写意旷达的意象空间。 这件《鸾跂惊鸿》以中国书法笔势融合西方绘画语言，翩若惊鸿，实为吴大羽晚年作品中的佳作。

朱德群 《冬眠》 朱德群与吴冠中、赵无极并称为“留法三剑客”，也是获法兰西艺术院终身院士殊荣的首位华人。 本世纪20年代，林风眠提出“融合中西艺术、创造时代艺术”的主张，这也成为一代艺术家们共同追求的目标。朱德群无疑是中西方民族审美经验交流与贯通的典型代表。 80年代中期以后，朱德群重拾水墨创作，在其80年代精品作《冬眠》中，他以书入画，将中国书法与绘画的笔意精神与西方抽象表现形式融合一处。

吴冠中《峨眉山月思李白》 作为二十世纪中国美术史上承前启后的人物，吴冠中一生都致力于研究“油画民族化”和“国画现代化”这两个课题。他在中国画中植入了油画的空间感和色彩张力;同时在油画中又融入了中国文人画的意境和哲学观。他将两种艺术形式有机结合，开创出全新的视觉语言体系，赋予绘画一种当代文化精神，推动了中国现代油画和水墨画的发展。《峨眉山月思李白》创作于70年代末，在具象写实中又见抽象写意之雏形。纵观其后期的抽象绘画，这件作品具有关键转折期的水墨绘画特征，极富学术价值。

02 中国当代艺术

在20世纪70年代末政治意识的初步放开，1979年到整个80年代的思想与文化开放，以及90年代以来的经济全球化的影响下，无论是对艺术、文化的重新理解，表现形式的突破创新，还是对个体生命与社会体制的思考等方面，中国第一代的当代艺术家，都在做着极具实验性的探索。 在本次中国嘉德春拍中，代表艺术家的代表作，其珍贵程度不言而喻。 王广义《杜尚的九个小便池和四个小便池》 作为20世纪80-90年代中国最具代表性的当代艺术家之一，王广义对西方现代主义以来的艺术语言及观念进行转化和发展，以独特的艺术面貌表达了对于社会、政治、文化、生存环境以及艺术现状的思考和判断。 不同于他的人物政治波普系列作品，《杜尚的九个小便池和四个小便池》中罕见地跳脱人物的形象。挪用杜尚的小便池符号进行再创作，兼具 “后古典”与“黑色理性”系列的特征，这件作品是王广义1986年过渡到 1987年的重要代表作。

耿建翌《灯光下的两个人》 1985年是中国当代艺术的新起点，浙江美术学院的85届毕业展，在全国掀起一阵艺术的新浪潮。耿建翌《灯光下的两个人》是此届毕业展中最受瞩目的作品。 此作的创作历程意义非凡，它不仅奠定了耿建翌整个创作生涯的风格与基调，使其在中国当代艺术史占领一席之地，更是整个85新潮艺术的扛鼎之作，成为中国艺术史重要节点上的有力见证。

毛旭辉《私人空间·有蚊帐的女人体》 这件作品创作于1988年，是艺术家整个艺术生涯中的重要代表作。画面中人物空洞无神的表情、扭曲的蚊帐、灰暗的色调共同营造出了一个幽闭、孤独、无助的失语空间，也反映了艺术家当时苦闷压抑的心情。这件作品达到了绘画形式与艺术家的精神高度相通的境界。

曾梵志《面具系列 1998 第 17 号 》 开始于1994年的“面具”系列是曾梵志艺术生涯中的一次重要转折，同时也是中国当代艺术家自我觉醒的重要开端，曾梵志脱离过去对西方大师的仰望，成功地用西方学习的艺术语言，揭示了90年代经济发展后中国社会的生存状态，探讨了当代人隐藏自我欲望的感受。 这件《面具系列1998第17号》可以说是曾梵志面具系列中的精品。画面中，带着面具的人物与动物的自然形象形成对比;同时，通过镜像的呈现，加深了对人物身份认同和生存状态的不真实性的思考。

周春芽《红石图》 《红石图》共由三张画构成，之前分别藏于三位不同的藏家手中，此次嘉德春拍，将这三幅重新聚集，可谓充满了戏剧性，也是本次春拍“二十世纪及当代艺术”板块中最具期待性的作品之一。 在这件作品中，周春芽用抽象和表现的绘画语言，对代表中国传统文化的石头进行了浪漫的写意表现。亦虚亦实，似石非石，在西方绘画的表现力下，描绘出了中国传统文化的笔意境界和文人情怀。

刘炜《我的父亲母亲》 “革命家庭”系列是刘炜90年代初期的重要作品系列，只有十幅左右，其中以父母为题材的仅有四幅，极具稀缺性。

徐累《寻城诀》 “真正吸引我的不是去画，而是如何调弄图像之间的修辞关系、思维关系。” ——徐累 《寻城诀》很好地诠释了徐累自己的话。借助规范化且有边界的地图作为图示，他用缜密的逻辑和精巧的心思，将传统与现代、有限与无限、现实与虚构相融合。亦真亦假，绘制了一个属于艺术家自己的空间蓝图。

方力钧《1999.3.1》 在创作《1999.3.1》的时候，方力钧突破了木刻版画的尺幅限制和技术难题，呈现出了富有冲击力和震撼力的画面效果。作为中国当代艺术的领军人物之一，方力均的版画在中国当代艺术史中的地位举足轻重。

两个自画像：严培明《自画像》、王兴伟《自画像》 对于艺术家来说，自画像具有特殊的意义。它不仅是对自己绘画观念的表达，更是对某一阶段的心灵感受、生活状态、处世价值观等的呈现。 严培明的《自画像》与王兴伟《自画像》，一个冷峻沉思，一个躁动乖张，分别讲述着艺术家人生中的一段特殊的故事。

冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》 《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》是冷军为数不多的几件超级写实风格的肖像作品中最著名的一件，这件作品可以说代表了冷军写实绘画艺术的最高水准，也同时是中国写实油画作品中的璀璨明珠。

何多苓《夜风》 作为中国当代抒情现实主义油画家，“伤痕美术”的重要代表，何多苓的绘画以忧郁唯美的气质，富有诗意的意境，看似轻描淡写，但却无比沉重地表达了那一代艺术家对于个体生命的感悟与体验。

尚扬《E地风景》 《E地风景》创作于2008年，尺幅巨大，是“E地风景”系列作品中少见的巨幅作品。这件作品在画面结构上延续了“百衲布式山体拼贴” 。以灰白为主色调，在冷静、规则间，用有限的空间营造出了一个无限的山水意象空间。

谷文达《丝绸之路之一》 英国艺术史学家爱德华·露西·史密斯曾称谷文达为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物。” 作为八五美术新潮运动中的领军人物之一，谷文达通过将书法文字拆解、重组并与山水画融合，对当代水墨艺术进行实验，形成了独特个人风格;同时也对正统体制进行深刻的思考。

03 西方当代艺术

在2021中国嘉德春拍——二十世纪及当代艺术板块中，最重磅的作品来自于里希特的七联绘画作品《柱列》。这件作品总长度7米，高2.07 米，是里希特一生中最大的油画之一。 以《柱列》为开端，里希特逐渐从具象绘画像抽象绘画过渡。所以，这件作品对于研究里希特在这一阶段，乃至之后的绘画艺术都有着重要的学术意义和价值。 正像达芬奇所说：“简单是终极的复杂。”越简单越难以呈现，越简单也就越接近真理的本质。里希特选择毫无情感，甚至于冷漠的柱子作为题材，也是他逐渐走向内心深处，确立他自己的绘画哲学观的重要转折。

04 70后当代艺术

作为年轻一代的中国当代艺术家，70后艺术家们承担起了承上启下的重要作用。这些与中国当代艺术共同成长起来的一代艺术家迎来了个人创作的高峰，也逐渐成为中国当代艺术的中流砥柱。 这代艺术家注重内心情感和思想的表达，在表现形式上也更加自由和多元化。 在他们中，有在冷静且富有秩序感的画面下，通过非叙事性的画面表述，对艺术形式进行探索的实践者。

有在探讨个人经验与集体经验的过程中，突出对个体生命、社会环境、中西文化、意识形态等诸多方面进行深刻研究的思考者。

术家中亦有着重要的学术地位。在介于真实与虚构的人物形象之间的“不现实”感，无形中增加了画面的深度。

05 80、90后新锐力量

本次中国嘉德春拍也带来了很多80、90后艺术家的作品。在多元文化冲击和互联网影响下的当下，这些艺术家的作品无论是在表达方式，还是思维系统上，都显示出了这一代新锐艺术家富有生机的创作力量。