上海当代艺术博物馆日前发布了第12届上海双年展规划和筹备工作的最新进展。其中包括展览主题的深化，展览的结构布局，展陈设计师的委任，以及城市项目的构想等几个方面。
本届上海双年展将由四大板块构成。在"禹步——面向历史矛盾性的艺术"（Proregress——Art in an Age of Historical Ambivalence）的总主题下，展览将从生态、战争、自由以及文化多样性等几个方向展开讨论。每一个方向最终都将发展为一个相对独立的展览，在上海当代艺术博物馆一楼到三楼的空间内展开，既自成一体又相互交叉。
上海当代艺术博物馆
本届上海双年展的展览整体规划由包括主策展人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）与三位分策展人玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）和王慰慰共同执行；而每个分设板块作为一个相对独立的展览，又由策展团队中的一位策展人主要负责。
同时，上海双年展还宣布墨西哥建筑师弗里达·埃斯科维多（Frida Escobedo）将出任展览的展陈设计师。
上海当代艺术博物馆
第12届上海双年展将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海当代艺术博物馆举行。展览同期，上海双年展的触角将延伸到城市各个空间，计划将在包括中心商圈、滨江沿线、院校机构等地展开各种形式的活动，期待以当代艺术来激活公众对于生活和世界的想象，并挖掘和拓展当代艺术所可能具备的对于社会生活的意义。
主策展人论述展览四个板块
第一板块
我们这个时代的一大进步是，无论在概念上抑或实践上，人类社会、文化和政治与所谓“自然世界”之间的区隔皆已不复存在。当前生态的紧迫性使人们意识到了环境与我们社会、经济决策之间的深层关系：当前的地质时代“人类纪”，被认为是工业革命所引起的气候、生物学和拓扑学剧变的产物。自然与人性之间的边界也越来越模糊，体现在我们对它们的本体论思考、文化心理和合法性定义等方面。“动物权”的概念勾勒出一系列的政治激进主义，在近年来南美洲和大洋洲的一些案例中，所谓“自然实体”被授予了合法权利：譬如将法律身份和代表权赋予一片丛林、将猩猩纳入人权保护范围以及为新西兰的河流授予权利。
我们对自然社会中的文化、经济和语言特征的理解不仅挑战了我们对人的设想，而且动摇了发展过程中的人类中心主义论调。最后，我们操纵基因或原子的能力也进一步模糊了自然和人工的区隔。在未来，一种更复杂而全面的思维方式必须包括物种间的交互形式和对不同现象的认识方法，这将不得不重新设想我们在宇宙中的位置、与其他物种的关系以及思考路径。艺术家们一直居于重新思考我们社会与自然界之间关系的前线，这种思考使他们的诗意愿景具有了超乎预期的政治性。
哥伦比亚大学当代艺术博物馆馆长玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）多年来一直围绕着“世界丛林（Cosmopolitial Jungle）”概念开展一系列项目，她在上海双年展中将负责这一单元的工作。
第二板块
我们生活在一个不断冲突的特异时期。随着西方霸权在世界范围内的衰微，这种冲突已经常态化为全球资本主义常规进程的一个环节。自冷战结束以来，我们进入了一个以世界局部地区的持续战争为特征的时期，而这些战争在国际法中难以被规范化。譬如禁毒战争、反恐战争和恐怖主义这些概念在政治言论中的普遍使用，意味着一种持续的例外状态，它打破了军人、公民和权利主体之间的界限。此外，种族、人种和宗教问题的激进主义和冲突形式不断重新出现，也牵涉到社会共识难以在政治和道德目标上达成一致的现况。人类社会——尤其是西方社会——所产生的政治分歧，由于缺乏有效的政治替代选项而愈发趋于极端。我们最感兴趣的，是在这个充满冲突的、社会秩序观念模糊的背景下探索日常生活的那批艺术家。
纽约日本协会美术馆馆长神谷幸江（Yukie Kamiya）将负责这一部分的工作。
第三板块
就绝大多数社会而言，当前社会思潮与启蒙运动议程、政治解放的关系并不确定。除却当今政治观念的混乱之外，世界各地的许多国家社会均以不同形式将民意和受侵害的政治权利结合起来，这体现了20世纪的民主理想危机。尽管存在着这样的政治不确定性，但毫无疑问，这是推动女权主义、同性恋和社会少数群体议程的重要时刻，也是彰显全球范围内本土抵抗运动的重要时刻。与此同时，我们生活在一个充斥着当代奴役关系、社会和种族冲突不断增加、民族主义和种族主义层出不穷的世界里。
统治和自由的概念混同在一起，我们在发达社会中体验日常生活的方式，以及愉悦与身体的具体关系，都因此得到了拓展。新自由主义情境下所发展的主体性，混合了愉悦、消费、禁止和限制，解放与控制之间的辩证法无处不在。
上海的策展人王慰慰将致力于阐述这一展览主题。
第四板块
正值政治与文化经历重大危机的时刻，文化生产和艺术实践将难以保留与社会进程无涉的距离感和纯洁性。我们从浪漫主义那里继承的关于艺术文化的独立性、无功利性和优越性的现代常识性假设已然消陨，这一点在艺术家的批判性实践中得以证明，他们的生产在商业文化和阶级特权的不断干涉下而做出了妥协。与许许多多文化干预的实践一样，体制批判和挪用主义也具有这样的时代特征：对于艺术品而言，单纯作为自足的、遗世独立的史前古董并不重要，其责任在于质询观众、文化创作者、资助人以及各类机构的立场、实践和信仰。
我们将策划一个专门的单元，以体现文化和艺术挑战其自治神话的多变形式，探索不具备任何道德或美学优越性的社会和文化形态，并公开质疑艺术在我们的生活和实践中的特殊地位。本单元还将包括对资本主义下的自我与伦理的本质进行质疑的艺术形式，以及我们理解时代、发展和进步的方式，这需要进一步的反思与批判。它也将影射出：在我们这个时代，不确定性是如何体现在不确定性的艺术作品之中的。
来自墨西哥的上海双年展总策展人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）将负责本单元的工作。
分策展人简历
玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉
María Belén Sáez de Ibarra
策展人、文化经理
分策展人：玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉
自2010年起，担任哥伦比亚大学当代艺术博物馆馆长（Museum of Art at the National University of Colombia）
德伊瓦拉现居住和工作于波哥大。其曾获得波哥大哈维里亚那天主教大学(Pontificia Universidad Javeriana)法学学位及伦敦大学亚非学院(SOAS University of London)国际环境法学硕士学位。其早年曾于哥伦比亚文化部视觉艺术办公室担任主管，现负责哥伦比亚国立大学(National University of Colombia)文化方向专业，指导艺术博物馆、莱昂·德格雷夫(Leon de Greiff)音乐厅、及圣奥古斯丁修道院(Claustro de San Agustin)的日常管理工作。德伊瓦拉拥有丰富的跨学科工作经验，致力于资助和生产大型公共艺术项目，通过开展长期研究的团队来挑战文化/社会行为及艺术中的角色与边界。其目前所从事的研究内容之一名为"世界丛林"（Cosmopolitics of the Forest）。
目前，其正参与圣保罗双年展及哈瓦那双年展的部分策展工作，并曾先后策划过包括影像、声音装置、以及大型现场装置的展览项目；其亦曾涉足古典及现代音乐及舞台创作。同德伊瓦拉合作的艺术家包括池田亮司（Ryoji Ikeda）、克莱门夏·艾切维里（Clemencia Echeverri）、何塞·亚历桑德罗·瑞斯特雷波（Jose Alejandro Restrepo）、米格尔·安吉尔·罗哈斯（Miguel Angel Rojas）、厄休拉·毕曼（Ursula Biemann）、桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）、以及海纳·戈培尔（Heiner Goebbels）。
神谷幸江
Yukie Kamiya
策展人、艺评家
分策展人：神谷幸江
自2015年起，担任纽约日本协会美术馆馆长(Japan Society Gallery, New York)。
神谷幸江此前曾担任广岛城市当代艺术博物馆(Hiroshima City Museum of Contemporary Art)首席策展人，以及纽约新当代艺术博物馆(New Museum, New York)助理策展人。其曾策划过多个大型国际展览，并为包括蔡国强、小野洋子、高松次郎、徐道获等在内的艺术家组织过专题展览。其亦曾拥有在多个文化机构服务的经历，包括日本国际交流基金会(Japan Foundation)、歌德学院(Goethe-Institute)等，担任客座策展人，并曾作为共同策展人策划了多个巡回于亚洲大型都市的集体展览，包括《不和谐的和谐：对亚洲想象的批判性反思》（Discordant Harmony: Critical Reflection of Imagination of Asia,2015-2017）、《再现：20世纪70年代以来日本当代艺术的探索》（Re:Quest Japanese Contemporary Art since the 1970s ,2013）、《建构中的亚洲艺术新维度》（Under Construction: New Dimension of Asian Art ,2002-2003）。2011年，神谷幸江因其所策划的《西蒙·斯塔林：假面舞会的计划（广岛）》(Simon Starling: Project for a Masquerade (Hiroshima))一展而获得日本东京国立西洋美术馆所颁发的学院奖。
神谷幸江的著述曾先后入选多个期刊及出版物，包括：《杉本博司：天堂之门》（Hiroshi Sugimoto: Gates of Paradise ,2017）、《蹂躏--冲突年代下的艺术与文化》（Ravaged: Art and Culture in Times of Conflict ,2014）、《加利福尼亚-太平洋三年展》（California-Pacific Triennial ,2013）、《光滑细腻：文化中的当代艺术》(Creamier: Contemporary Art in Culture ,2010）、《台北双年展》（2006）。其曾服务于多个文化机构的选拔委员会，包括：日本文化厅、东京都政府、德意志学术交流中心（DAAD）、以及劳力士导师及生徒国际项目(Rolex Mentor and Protégé International Program)。神谷幸江曾于早稻田大学学习艺术史，并于2008-2013年间在该校担任客座教授。
王慰慰
策展人
分策展人：王慰慰
于韩国首尔国立大学考古美术史系获硕士学位，于复旦大学外文学院韩文系获学士学位，自2010年起在上海当代艺术馆担任策展人。
自2015年起，她组织和发起了"MoCA艺术亭台"计划(MoCA Pavilion)，支持国内和国际艺术家的实验性项目。她于近期开始进行一系列针对东亚当代艺术发展的研究和策展工作，参与了台湾关渡美术馆2017驻馆策展人计划以及韩国国立现代美术馆2017年国际研究员项目。近期参与策划的展览包括韩国大邱美术馆举办的"我感受到的光--杨福东个展"（联合策展人，2016）以及澳门艺术博物馆举办的"叙事曲--动漫美学当代艺术展"（联合策展人，2017）。
2011年，王慰慰在上海当代艺术馆发起了呈现中国年轻艺术家创作实践的系列群展"＋关注"。其它策划的展览还包括，"心境--上海当代艺术馆文献展"（2010）， "草间弥生--我的一个梦"（联合策展人，2013），"夜谭--动漫美学双年展2013-2014"，"奇想阁--动漫美学双年展2015-2016"。此外，她还曾担任中国当代艺术奖（CCAA）的协调人（2010），以及外滩18号创意中心的协调人（2009）。
