青年艺术家谢晚词个展“浮现”于8月29日在GUANXI HOUSE开幕，这位目前正就读于伦敦中央圣马丁学院纯艺术专业的四川女孩，首次在家乡成都举办了个展。在此次“浮现”作品展览中，包含了“⻩果兰与⻛筝”、“ 钟声”和“⽜逼Niu Bi”三个部分。艺术家谢晚词一直试图从自身的情绪切入，将个人的过去微妙情感投射到当下与未来。
黄果兰与风筝，2015.6.23
黄果兰，这种在四川的夏季随处可见的小花，成为艺术家成长记忆的重要部分。
“我⼩时候经常把它串成⼀串戴在脖⼦上，它的⾹味陪伴我去过了很多地⽅，做过了很多的事。所以我再闻到这个味道的时候，那些记忆碎⽚总是能被唤醒。我⽣⻓在河边，在河边放⻛筝是我童年的⽇常活动，回看过去，在河边放⻛筝这⼀⾏为是浪漫的。这两者（⾹味和⻛筝）在我的脑海中不断的浮现， 并且不断的交融与重叠，形成了⼀种独属于我的真实与虚构交杂着的个⼈记忆。”——谢晚词
作为⼈⽣最美好的回忆⽚段，黄果兰不断给艺术家的精神世界带来新的活⼒。作品试图将艺术家记忆中那段和黄果兰与风筝共同度过的时光再现。可在艺术家看来，这种企图成为一种⾃我欺骗，而也正是反映了艺术家对真实与虚构的某种关系的思索。艺术家希望通过这件作品提醒观众：不以过去看待过去，不以现在看待现在，以及尝试不以未来看待未来。
钟声
寺庙中敲钟这一行为，在艺术家看来，是信徒们传达世俗愿望的媒介。信徒们在敲钟时默念愿望，这个愿望就会随着钟声被传达到⽆所不能的神明的⽿中。直播作为当下最流⾏的影像传播形式，由于影像编辑技术的发展，也不再是真实记录的代名词。
艺术家将两个看似完全无关的两种行为同时呈现，作品完美的上演了一次“伪直播”。作品中⽤以传达愿望的钟声通过“伪直播”的形式传递到展厅中，只有当影像中的⼈们敲响钟声时，艺术家开始念念有词，并说出⾃⼰的愿望。声⾳完全被钟声覆盖。当钟声停⽌时，艺术家也保持沉默。艺术家用“钟声”这件作品既讽刺所谓宗教信徒们敲钟的虚伪，又揭露当下广为流行的直播的虚假。
牛逼Niu Bi
“牛逼”这件作品是以蒙太奇⼿法剪辑的视频与节拍器和⼿势产⽣互动呈现给观众。艺术家对节拍器进⾏了改造，将节拍器的外壳替换成有着不同手势的手模型。这些手有着不同的手势，包括了发誓，鄙视，赞同，脏话，祈求，拒绝，告别，禁声，反抗，佛教中观⾳菩萨的⼿势等等。当它们被放置在⼀起的时候，由于共振原理，它们的摆动节奏会达到间歇性的、不完全的 “统⼀”，混乱与更混乱、⽆序与有序共存。
这个作品概括了艺术家对与2020年这混乱的⼀年的复杂感情，正如“牛逼”这个词在中国文化中所涵盖的多重含义。
现场对谈
对谈人：艺术家谢晚词、策展人小铭、执行策展人张淳禹、音乐人孙轩
谢晚词：大家好，我是谢晚词，特别高兴能回到我的家乡成都来举办我自己的展览然后也特别荣幸特别开心跟我的两位同学一起合作，然后还有孙老师的加盟给我的一个作品制作了非常优秀的音乐。
孙轩：很有缘分做这个事儿，这次合作就非常的直接愉快，特别有意思。我们是一个合作的创作，看到你的作品之后，就直接产生了一种共鸣，也借此表达出我的感受，也算是一拍即合。
小铭：我认为这次展览给我带来的惊喜之一就是整个空间和音乐与作品的融合，黄果兰与风筝的配乐、风扇的共鸣与楼上的节拍器声音和钟声，融合在了一起，形成了一部有关情绪的音乐，让参加展会的人感受到除了视觉以外的听觉艺术。晚词你有哪个作品和孙老师有最多的创作上的合作吗？可以简单介绍一下。
谢晚词：肯定是风筝与黄果兰这个作品，因为我刚刚跟孙老师交流的时候也提到了穿越时空的音乐，因为我们确实做的是一个关于儿时的回忆，关于童年的记忆的一个作品，然后不同的是我们会用过去的情感来回望当下甚至是展望未来。然后孙老师在作品里面的处理有个很重要的一点就是和谐，各种音效的处理会让我真的感觉自己走在一个时空的隧道里面，然后再把孙老师的创作和黄果兰的花香，还有印着旧照片的那种风筝结合在一起的话，我觉得完全是一场视知觉的盛宴。
小铭：黄果兰和风筝的作品是有一个有关回忆，然后有关情绪的一个表达。我想问晚词一个问题，在你创作中表达之中情绪贯穿始终，那么作品你完成了它之后，你的情绪有没有一个自己的总结，或者是有没有产生什么变化？
谢晚词：还是以刚刚这个作品为例子，是因为作品的灵感来源是我对于当下的一种情感和挣扎，迫使我回忆起美好的童年，但是当我就是把记忆中的元素全部还原到现实生活当中之后，我才发现真正做到穿越时光是不可能的。但是让我感到非常欣慰的是结合孙老师的创作，我的情感是可以跟过去达到一个共鸣的，所以我认为它是一种超越时间的东西。在做完这个作品之后，每当我回忆起童年那段时光，它也不再是单纯的无忧无虑的享受，它也会是一种带有凄美的故事性的东西在里面，是无限重叠无限重合的。
张淳禹：处理作品的呈现和它所处空间之间的关系也是特别重要的,策展和作品本身就是一体，包括通过统筹展览的主体与形式、展陈方式和方法、空间设计和利用等方面强化艺术家的艺术表达，这也算是我和小铭还有孙老师跟晚词的合作。大家一起才有了在作品中很好的呈现，让人有种沉浸式的体验，这样一个空间包括现场的设备都是顶级的，可能换个地方效果就没那么好。难得看到像晚词这么年轻的艺术家举办自己的展览，也很荣幸能够参与进来一起完成。我想问一下晚词，作为一个青年艺术家，在当代艺术市场环境下，青年艺术家他最需要注重的地方是什么？
谢晚词：从我个人出发，还有包括我看到的我的同学，还有我的朋友的一些挣扎，其实大多大多数时候大家都是一种迷茫的状态，因为我们并不是特别确定我们要以怎样的表达方式去阐述我们自己的想法，然后也并不是特别确定我们今后的一个主旨在哪里，但是我认为最重要的是我们要一直坚持去做它，通过我们的创作去加深自己的了解。孙老师可能更有经验，您觉得这种精神您认同吗？
孙轩：对，就像我之前看到一句话，用理性的思维去表达感性，可能传递的过程中会有一些转换，但是自己的感受才是最重要的，你所有的作品都是自己认可了才是成功的作品，不管怎么做。对于这件作品的第一感觉就关于童年的视觉与味道的记忆,用非常原始的音色和氛围表现了我对此项目的理解。
谢晚词：说服自己才能说服别人。
小铭：其实说到艺术家还有作品我突然想到另外一个问题，因为现在其实有一些潮流艺术，它其实是会比较具有商业价值的，这种有商业价值的潮流，可能和晚词所描述的这种比较理性的从个人情感的这种角度出发的不会很一致，你是怎么看待这个问题的？
谢晚词：是的，首先我想说的是每个艺术家他都会有自己的艺术价值观，然后每一个观众心中也会有一把秤去衡量艺术是否符合他自己对艺术品的一个定义和标准，但是我认为潮流艺术虽然它最突出的特性是它具有非常高的商业价值，但是并不代表它是一个肤浅的东西，实际上就像波普艺术一样，它是对于当时的一个奢靡的环境，对于消费主义的一个剖析，那么我认为潮流艺术也会有它自己的一个核心在里面。
小铭：这个作品本次展览是由三个作品组成的，然后这三个作品分别是黄果兰与风筝、牛逼、钟声，刚才主要有说黄果兰与风筝这一个作品，那你可不可以再多说一下牛逼和钟声这两件作品呢？
谢晚词：那就先从牛逼这个作品开始了，首先感兴趣的一个对牛逼这个词它是有多重含义的，它又是消极的，又是积极的，它可以表示赞同或者不赞同。其实这样一种复杂的含义恰恰就是非常精准的表达了我在疫情爆发初在英国留学时期的一段经历，当时并没有特别直观的感受到病毒对于我生命的威胁，反而是因为中国留学生的身份受到了很多无端的仇视与指责，基于这样一种复杂的感情，所以我用各种各样的手势来做一个文化的缩影，它包含了像我刚刚说的赞同与不赞同，甚至还有佛教关于菩萨的手势，当然我不是东拼西凑马上凑到一起，所有的东西跟我自身的情感都有一定的关联，那么在说到钟声这个作品，他其实也是从个人出发，然后以小写大去探讨当下社会当中信仰与欲望冲突与欲望碰撞这样的一个现象，比如说你在寺庙的时候，你可以花两块钱去敲钟然后去许愿，但很显然钟声它其实本身的目的是为了让你自行满足跟你的欲望没有任何的关系。我觉得这样一种情况非常有意思，所以就做了这样一个行为。
小铭：我对后面两个作品非常感兴趣，因为之前有做过一些关于信仰，关于后人类的东西，因为我知道晚词也在思考一些问题，之前在网上看过一个关于银翼杀手里面有一句话叫仿生人可不可以梦到电子羊？然后我看到一个网友神评论说仿生佛可不可以超度电子鬼？这个评论其实可以引发很多后现代和信仰上面的讨论，包括一些情绪方面，因为仿真人、或者是仿生佛这些都可能没有情绪，那就是几位对就是这种情绪，后现代信仰这种有没有什么问题，或者是有没有一些解答？
张淳禹：仿生佛可不可以超度电子鬼？其实这个确实他是很有趣的一个话题。他们的世界里面都只有0和1，你让他们两个大老爷们直接打一下架不就得了。对他们来说性别彷佛也不是什么问题，信仰之前人人平等嘛。情感在后人类时代能不能在电子世界中存在发展?到了那个时候情感还是真实存在的嘛？倒是能引起不少思考。
谢晚词：张同学还涉及到了性别问题和平等问题，我其实也做过很多论文，是论述后人类的主题。很多文学著作，一些特别有名的科幻电影都谈到了我们可以把意识上传到网络当中，然后作为一段数据存活。那么以这种语境去看这句话的话，仿生佛和电子鬼其实也是两段不同编码的数据，孙老师有什么想法吗？有没有把这种东西融合在音乐作品中？
孙轩：可能在早期可能应该是90年代，就已经有这种英国的艺术家在做这个东西，那种叫glitch，他是把音色纷纷拆开来，有差别感，完全两个不同的领域，我现在一直在做的是比较 Techno类型的，随着科技的发展，乐器合成器的产生了产生不同的声音，是之前的手工做的乐器它完全不能达到的。这次用更直接的方式来阐述想法，总的来说很有意思的合作
谢晚词：我有听过一个录音师给我讲了这么一句话，他的录音系统表明音像是非常完美的，但是录音师就觉得这个里面有一个声波不对，后来发现真的有出现了这样一个差错，然后他就跟我讲音乐，它其实是但是超越肉体的，因为按道理来说，我们作为生物，我们并不能探测到这种东西，但是他自己能感觉到完全灵魂上的东西，所以我们艺术跟音乐全部都是相通的。毕竟音乐从古希腊的时候就已经开始进入人的灵魂了。
小铭：我觉得艺术家这个职业还是非常的有趣的，因为大部分艺术家往往能带来一些绝大多数人就是想不到或者看不到或者听不到的一些东西，然后给人一个深入思考。真正的作品，它会让人有一种情绪的融合。晚词你有没有觉得这三个作品有没有什么共同之处，以及对整体的展览有一个总结？
谢晚词：我们刚刚其实已经从过去谈到现在，然后又谈到了未来了，这是一个完全穿越时空的东西，我们刚才也提到了音乐艺术的对于我们灵魂上精神上的启发，其实我自己想做的艺术就是我不想让别人看到我的作品后就忘了。我自己想成为一种艺术家是在几年几十年之后，大家会在某一个瞬间想到我的作品，并且还能得到一些灵魂上面的启发。我想只有一种穿越时空的感觉，这让我想起这句话，大家都说历史性是重复的，但是我认为重复的其实不是历史，而是原来的情感。这是我为什么想着重在这样一个点，然后去探索当下，然后再找到未来，然后我也希望大家能跟随着我的作品，从自己的角度出发去思考这样一个问题，为大家提供更多的角度。
关于展览
展览地点 成都市武侯区科华中路2号王府井百货5楼K5-关系空间
展览时间 2021/8/29 20:00 -LATE 2021/8/30-8/31 11：00-18：00
开幕式 2021.8.29 20:00 -LATE
