吴洪亮
公共艺术的概念自上世纪90年代进入中国，主要是指安放在公共空间，面向公众的艺术作品、经艺术家参与创作的公共设施、视觉系统以及公共空间的艺术活动等。时至今日，公共艺术不仅已成为我国高等教育中的新兴学科，更在城市发展和乡村建设中发挥了独特作用。
改革开放以来，以城市雕塑为代表的公共艺术首先在北京、上海、广州、深圳等大城市形成热潮，进而扩展到二、三线城市。近年则融入乡镇、农村建设的浪潮中。这一方面说明我国城乡建设取得了显著成果，人民生活质量大幅提高，对文化艺术的需求也不断增强；但另一方面，公共艺术的普及也暴露出诸多问题。
以艺术美化公共空间、丰富民众生活本是一件好事，然而，公共艺术的迅速普及和简单拷贝，却将原本存在的“城市病”延伸为“乡村病”，使城镇、乡村的公共艺术成为缩水、廉价的复制品。总结大量城乡的美化手段可以发现，抽象雕塑、铜铸人像等是公共场所的主要雕塑类型，而很多作品也似曾相识，只是缩小、廉价地被挪至乡镇的公共空间。此外，为了追求旅游效应，不少乡镇采用了同样的“大红灯笼高高挂”；为了追求统一、整洁的视觉外观，往往将建筑外墙刷成统一的白色，再画上“写意”的梅兰竹菊和粗制山水，或是宣扬传统美德的口号及图像……这些偶尔一见或许尚觉新鲜，但村村如此，镇镇皆同，则既与当地的历史文化没有建立有效关联，也在内容形式上缺少变化。这些公共艺术作品及视觉形象不仅难以带给人们美的感受，而且会限制人们对于美的理解，进而形成视觉污染、审美疲劳。
中国曾创造过灿烂的农业文明，而乡村正是构建这一文明的基础。乡村中的耕读群体也是推动社会发展与文化艺术创造的重要力量，这里拥有大量的公共艺术资源——无论是村落的空间布局还是村口的牌坊，抑或店铺的招牌、巷中的“石敢当”，都是具有独特魅力的艺术财富，是有传承、在地性的公共艺术资源。这也提醒我们，公共艺术是生长出来的，并非简单地介入就能够实现。时至今日，我们虽早已进入工业文明，甚至向着生态文明迈进，但根植于乡村的传统文脉和意韵不能断，而今天诸多趋同化的乡镇公共艺术，无异于是在斩断自己的艺术根脉。
那么如何才能让乡镇在发展中保持自身特色，延续传统文脉呢？结合各地现实和历史文化，创造出具有在地性的公共艺术，无疑应该引起重视。
其一，要进行多维度的研究与管理。在开展城镇、乡村公共艺术建设前，要进行充分调研，这既包括对整体规划、建筑特点、文化遗产等可见形态的调查，也包含对该地区人类学、民族学、公共关系、群体心理等方面的研究。唯其如此，才能真正挖掘乡村的根脉艺术基因，创造出属于该地区的、独一无二的公共艺术。诚然，只有各城有各城的美、各镇有各镇的美、各村有各村的美——各美其美，方能真正实现人们对美好生活的向往。
其二，借鉴国内外成功案例。不少发达国家的城市化进程、乡村建设的现代化多已完成，我们可从中借鉴经验。特别是在历史名城、名镇的公共艺术建设中，要打开眼界，广泛吸收。借用周有光先生的一句话：“要从世界看国家，不要从国家看世界。”所以，越是强调在地的特殊性，就越要有国际眼光，找到历史与当下及未来的结合点。当然，也要从国内的成功范例中，结合自身特点，找到发展的独特途径。
其三，发现美的眼睛是“养”出来的，美育是重中之重。公共艺术是公共资源，领导的审美能力具有决定性作用，因此，除加强普通民众的美育外，地方领导的美术常识也应加强。同时，艺术院校应继续加大招生力度，因为学校不仅培养艺术家，也培养懂美、应用美的人群，即使部分学生毕业后不从事纯艺术专业，但至少他们知道什么是美，并会在潜移默化中将审美意识融入生活、影响更多人。
总之，公共艺术是公众生活中的艺术，公共艺术是在地性的艺术，而中国拥有丰富的公共艺术资源，我们应在新时代激活这份宝贵的财富，运用好、发展好。
（作者系北京画院副院长）
