“中国作为世界上的文明古国、文化大国，有丰富的文化、艺术遗产。因此，我们应有自己的艺术史博物馆。”3月5日，全国政协委员、中国国家画院院长杨晓阳接受新华网记者采访时表示。
“中国艺术史博物馆的建设，并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置，而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利地去看艺术史，了解古今中外艺术史的开端，发展的不同风格等。”杨晓阳认为，“在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中，逐渐建构自身的艺术审美体系与标准。同时，还可以促进国人借助艺术丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知，再用这个标准来看当下纷繁的艺术品，自然就会有客观的判断。”
而艺术教育领域另一个备受关注的问题——高等艺术院校是否应该设立“美术实践类博士”，杨晓阳也发表了自己的看法。他认为，“美术实践类博士”的设立是弊大于利。
杨晓阳表示，在国际上，如国际一流的巴黎美术学院等高等艺术院校，美术实践类是没有博士的。目前，只有国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。杨晓阳表示：“‘实践’对应的是美术创作，而‘博士’对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发，应该突破标准、天马行空，高水平的美术创作并不是高学位教出来，这只会为创作人员设置更多的条条框框；而美术博士，即美术理论研究的是事物背后的规律，需要多学科支撑，它最终指向艺术的共性研究。”
杨晓阳举例说：“中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师，如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言，他们是翘楚，是个例；另一方面，他们本身先是实践家，在总结美术实践的过程中，逐渐延伸出对于美术理论的建构，这些人也都不是目前的高等教育机制，即‘美术实践类博士’所培养出来的。”
杨晓阳强调：“现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别，导致的结果已初现：美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。这一问题，应该引起教育部门的重视，予以充分地调研和解决。”
