不过，在今日的智能手机世代，你可能在惊叹不绝之前，首先就要在人头涌涌间拿出手机拍照，然后上传到社交网页。大多数游客到访罗浮宫亲睹「蒙娜丽莎」时都有此共同习惯，却很难亲眼鉴赏画中流传五百年的美妙所在。「在画册或者网络上看见的，其实更加清楚。」「纽约时报」引述来自上海的Jeannie Li 对罗浮宫内「蒙娜丽莎」的第一印象：「这里太小了，而且太挤迫，根本难以靠近看清楚细节。」
这次到访巴黎其实是Jeannie Li 和她丈夫Steven 的蜜月之旅。为何度蜜月期间会选择去罗浮宫看艺术品呢？答案毫不意外，Jeannie Li 坦言：「因为它（蒙娜丽莎）很出名，因为那个神秘的笑容，还有，因为我看过『达文西密码』。」畅销小说家Dan Brown 的名著，成为吸引她朝圣的一大动力。
然而，现场大约还有150人拥挤于这幅名画之前，不是拍摄这幅作品，就是拍摄他们跟这幅作品的合照，让她感到大煞风景。「纽约时报」资深记者Scott Reyburn 形容，这正好说明数码时代下，大众观赏艺术的模式已有转变。比起聚精会神地注视真迹，拍照才是整个过程最主要的体验。
Scott Reyburn引用英国评论家John Berger的70年代经典名作「观看之道（Ways of Seeing）」指：「画作的真正意义不再存在于画作之上，它们的意义已改为在传递中产生。」其论述放在今日这个数码化和机械复制年代，仍然贴切。
更经典的例子，或要数到2014年，美国巨星夫妇Jay-Z和Beyoncé获邀带着女儿游览罗浮宫，两人在「蒙娜丽莎」前拍了一张合照，并上传到Instagram，随即惹来大众关注，更被外媒形容：「没照片能比Jay-Z和Beyoncé一起站在『蒙娜丽莎』面前更震撼了。」且说罗浮宫去年继续是全球最多人到访的艺术馆，共录得810万到访人次，而Beyoncé当年在「蒙娜丽莎」面前摆出V字手势的照片，则吸引了近84万人按赞。
这也讽刺地反映了机械复制年代的现实。可以想像，纯粹上传一张「蒙娜丽莎」的照片，其实并不会换来如此具话题性的反应。透过网络和印刷技术，产生了随处可见的大量复制品，反而令真正具艺术价值的作品逐渐失焦。
「蒙娜丽莎」就是一个在复制生产中削减了自身魅力的最佳例子。在真迹面前失望而回的人不只Jeannie Li，来自美国盐湖城的Katie Qian 亦坦言：「无法留下什么深刻印象，它太小又太暗了。」原因是大家都太熟悉这幅画作了，以致见面不如闻名，或至少不如合照的意义重大。正如Jeannie Li 表示：「大家都抢着拍照，然后上传到Twitter 或Facebook，因为这是『到此一游』的证明。」
或有人慨叹，访客太多，就算不是想「打卡」，要真正用心欣赏大师杰作也不容易。Scott Reyburn特意提醒，尽管每年都有数以百万人为一睹「蒙娜丽莎」而前往罗浮宫朝圣，但大多数人都会直接在达文西另一幅名画「岩间圣母（Virgin of the Rocks） 」面前走过：「可能不是太多游客意识到，机会不大——但如果这幅画真的拿出市面拍卖，同样可以卖到几亿美元。」
至于受盛名所累，一直囚禁于密封胶箱中的「蒙娜丽莎」，因它而产生的各种意义，其实跟本来的艺术品亦再无关系，已褪色成一个朝圣拍照的行程。
