克里斯多夫·勒·布伦亚洲首次美术馆个展在红砖开幕

3月19日，英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)亚洲首次美术馆个展：“观·觉：抽象作品1974-2020”在红砖美术馆拉开帷幕。展览涵盖了从上世纪70年代的早期创作到2020年的最新作品，跨越勒·布伦近五十年的艺术生涯，其中多件品为首次展出。

“本次展览对我非常重要，从未有一场展览像这样全面地对我的创作进行回顾，也让我找到一条自己走过的路径。”新闻发布会上，远在伦敦的勒·布伦与北京现场观众进行了连线：“我所创作的绘画及雕塑有关于‘触感’，有关于一种‘身体的在场性’，有关于个人和一件真实存在的作品之间所产生的关系，需要在现场去感受。 这一点对我而言至关重要，我认为这种个人化的感触也是艺术的一个核心价值，需要有一种个人的体验和思考。”

勒·布伦先后于英国斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习绘画，正统的经典教育让他的艺术作品与文学、诗歌、神话、音乐等多样的文化形式产生丰富的回响。勒·布伦通过他的艺术实践展现出了对“理想绘画”的坚定渴望，他被艺术史学者、著名策展人芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）誉为“画家的画家” （painter’s painter），是英国上世纪80年代涌现出的艺术家中最具影响力的人物之一。

英国文化教育协会中国区艺术总监、英国大使馆文化教育处文化及艺术参赞莫睿(Rehana Mughal)女士发表致辞：“艺术在我们的生活工作中扮演着非常重要的角色，我相信艺术有着改变世界的力量。勒·布伦的作品有一种独特的质感，邀请观众走向一种非常深刻的，由色彩构建的世界，同时引发每个人的好奇心，这些作品完全超越了时间，我相信它们会以一种柔软的方式走入我们的情感深处。 ”

红砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与现场观众分享了他对艺术家的理解：“勒·布伦充满感性的目光是和一种观念的觉知相伴而行的。他是一位用心绘画的，极具力量的画家，同时充满了观念性和浪漫性。他的绘画作品拥有着一种语义上的潜力，这种潜力同时既丰富又令人不安。他让绘画成为存在，成为一种信仰的行动。 ”

红砖美术馆馆长闫士杰表示：“我们在欣赏勒·布伦的作品时，能够阅读到他对绘画的内心感触、内心发现、内心觉醒，充满了思考，充满探索，充满寻找，也充满着对自己的批判。从抽象到具象再到抽象的发展是一个艰难的过程，也是一种自我超越。 ” 作为一名艺术领域的公众人物，勒·布伦曾担任伦敦泰特美术馆，英国国家美术馆，英国国家肖像馆等多个英国重要艺术机构的理事。勒·布伦于2011年至2019年担任英国皇家美术学院院长。因为在艺术领域做出的杰出贡献，他在2021年初被授予英国爵士勋衔。

关于艺术家 克里斯多夫·马克·勒·布伦爵士，画家、版画家和雕塑家，1951年生于英国朴茨茅斯，曾在伦敦大学斯莱德美术学院和伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院学习绘画。勒·布伦曾担任英国多家重要艺术机构的理事，包括泰特美术馆、英国国家美术馆、杜尔维奇艺术馆、皇家绘画学院和英国国家肖像馆等。1996年，勒·布伦当选英国皇家美术学院院士，并于2000年成为该校首位绘画教授;2011年-2019年，他出任英国皇家美术学院院长，任职期间，主导了学院250年历史上最重要的重建工作，振兴了学院声誉。 勒·布伦的作品被众多知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽黑文耶鲁大学英国艺术中心、伦敦泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆和悉尼新南威尔士美术馆等。