Annie Abrahams ，Angry Women
这是一次对“文化因子（meme）”加以了渲染和修饰的定义：一面贴有网友们发布的微博的墙，以及一间利用发布到网上的镜头和照片再现的女孩的房间。它们之间的联系便是最近都在新开张的Furtherfield画廊中展出。
这间画廊位于伦敦北部芬斯伯里公园的一幢旧楼里，但是画廊背后的机构早在1997年时就开始运营了。画廊联合创始人之一Marc Garrett同时也是这间画廊开幕展的联合策展人之一。他解释说这个机构最开始是为了反对英国艺术的：“我们成立这个机构是因为我们不认为我们自己的文化应该被神话化、然后以一段我们不相信的艺术史的样子传达给我们。”而后来，这个机构演变成了人们谈论社会变革和技术的地方。
它的第一场展览名为“Being Social”，处理了包括《禁止网络盗版法案》（SOPA）、隐私、资料所有权与（在线和离线）身份等在内的问题。例如在安妮-亚伯拉罕（Annie Abrahams ）的作品“Angry Women”中，艺术家就邀请来自不同国家的女性通过网络“表达她们的愤怒”。这其中大多数都是艺术家，她们相互之间并不认识，但她们“被困在了同一个网络里”——正如安妮-亚伯拉罕（Annie Abrahams ）所描述的那样——相互倾听对方和被倾听。她们有的大声痛骂出来，有的安静地在听，还有的正在读一些事先准备好的宣言。这样的结果便是“一件随着时间推进的音乐作品”，安妮-亚伯拉罕（Annie Abrahams ）说。
Jon Thomson & Alison Craighead，London Wall
以伦敦为基地的艺术组合乔恩-汤姆森（Jon Thomson） & 艾莉森-克瑞海德（Alison Craighead）关注了作为一种社交形式的Twitter，创作了名为“London Wall”的一系列新作。他们在Twitter上搜索了在10天内发布的关于N4（英国邮区号，这间画廊就在这个片区内）的微博，从中选出了那些他们认为有趣的博文并做成海报的形式贴在画廊的墙上。艾莉森-克瑞海德（Alison Craighead）将这件作品的结果描述为是“与芬斯伯里公园合作的一首诗”。乔恩-汤姆森（Jon Thomson）则补充说：“Twitter是社会新闻与个人轶事之间的一个交集，这让它成为了一个非常有吸引力的空间。我们选择的部分博文在一开始看上去可能有些普通，但是当把它们置于这一系列的博文中浏览时，它们就会显得特别个人化。”
来自艾塞克斯的艺术家利兹-斯特瑞（Liz Sterry）在网上找了所有能找到的、关于一位名为Kay的加拿大博主的资料。利用Kay在她的视频、博客以及日志中发布的照片以及提到过的事物，利兹-斯特瑞（Liz Sterry）在画廊中再现了这位博主的房间。来往的观众都惊讶于这位艺术家在7个月里能收集到如此多的资料，这让他们开始思考自己在网络上“度过的光阴”。
而这正是这场展览的要点之一。Marc Garret表示希望这场展览能够促使观众广泛地思考他们如何在网络上相互影响以及他们所用到的工具。他将Facebook描述为“网络世界里的麦当劳”，称其“味道不错但只会让人们越发的懒散”。对此，他解释说：“相当于你是在‘喂养’一间公司而不是打造你自己的在线社群。”
Work by Liz Sterry
【编辑：冯漫雨】
