一句名言能给人以启迪，一个优美的环境能使人心情舒畅，一件好的艺术品能给人感官的愉悦和心灵的震撼。于秉正的绘画作品，宁静之中透着安详，隽永之中含着浪漫，质朴之中蕴藏着典雅。深沉之中流动着韵律，细细观之，令人心醉。
于秉正是一位学者型画家。他谦虚谨慎而又含蓄内敛，“博观而约取，厚积而薄发”是他为人、为艺、为文的基本尺度和原则。他是版画科班出身，又精于水彩和油画，偶尔亦写诗作词叹物咏怀。为人师表三十余载，他不仅在三尺讲台培育桃李无数，写下百余首诗词来记录自己的思想情怀，更积累了大量的版画、素描、历史肖像画、连环画、水彩风景画和油画等艺术作品，不断充实自己的生命轨迹。
于秉正的画路宽，题材广，基本上是写实为主，既强调具象，又带有一点淡淡的抽象，既富有浓郁的生活气息，又含有深刻的时代内容和文化内涵。在对画面的把握和处理上，他始终坚持做到“景”、“情”、“境”、“趣”的有机统一，或寓情于景，情景交融；或寓趣于境，借境达理。无论是景物还是人物，无论是大型创作还是小品，均有诗一样的情感和意境，令人回味无穷，流连不已。观看他的油画《听泉》，他以写实的笔法塑造出体态纤蔓的少女坐在岩石上颔首沉思，用淡淡的光和影来概括了周围若隐若现的景物，一股股清澈的涟漪荡漾在少女的周围，整个画面洋溢心间，情景相引，境趣相和。 再看他的油画 《田园交响曲》，是他1992年在奥地利的火车上，透过窗外看到一片片农田和村庄在眼前闪烁跳跃着，像音乐的节奏一样欢快轻盈，于是他运用了点彩的技法，用各种不同颜料“点”出一片五彩斑斓而又富有音乐动感的山川田园画。由此可见，于秉正对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点，趣味性强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
近几年退休之后，于秉正更是把全部身心投入到油画艺术的探索和实践中。他为冼星海博物馆创作的大型油画《怒吼吧，黄河！》，是比较具有代表性的经典力作。在画面的构图和布局上，他摒弃了传统的构图方式，进而采用了“打散构图”的构图方法，按照《黄河大合唱》中各个章节的精华部分来摄取某些特定的画面，打破了时空的限制，以挥动着的双手作指挥状的冼星海为中心，周围奔流涌动的波涛，既像滔滔的黄河水，也像冼星海创作《黄河大合唱》时文思泉涌的灵感和跳跃的激情。河东民众痛苦的呻吟，军民联合抗日的情景等等，各个要素和画面之间的巧妙布置和衔接，构成了一幅经典的民族抗战史。 这幅场面浩大的油画，气势雄伟，空间感强，使人读来心潮澎湃，震撼无比。
于秉正身为南方鸿儒，却对西部的壮美与粗犷有着特殊的偏爱。近两三年，他的足迹已遍及新疆、青海、藏区各地，画下大量的速写，积累了丰富的创作题材。苍漭空旷的大漠，神秘旖旎的草原风光，寺庙里朝圣的藏民，帕米尔高原上的牧羊姑娘等等，在他的笔下都充满了生活的情趣和意味，同时也体现了他的艺术追求，概括了各种深刻的人生哲理。他的油画作品《红云》，是2003年到藏区草原体验生活时所作，画面取象于充满幻想的暮色风云和清远飘香的花草世界，采用了夸张的手法，将绚丽的鲜花画得浪漫而迷蒙，将云彩画得变幻而流动，将母亲牵马的姿态和仰望儿子的深情画成清晰的背景，将母子之间的亲情爱意安排在暮归的道路上，使幸福、吉祥贯穿于气韵和神韵之中，景情相映，境趣相随，真实而细腻地呈现了藏区高原生活的原始和粗犷的美。除此之外，于秉正还非常崇尚三千年不死、三千年不倒、三千年不腐的胡杨，他觉得在沙漠这片干涸、贫瘠的土地上，唯有胡杨如此顽强的活着，笑对世画无常，笑看风云变幻，他为它倔强、顽强生命力所折服。因此，他计划着把胡杨作题材，准备创作一组歌颂胡杨的画。这，也许是他托物言志的一种方式吧！我们深信，透过于秉正的画笔，展现给我们的不仅是令人心醉的艺术之美，更是一种超乎物外的精神高度。我们深切地期待着！
（文：黄辉霞）
【编辑：耿竞鸿】
