市场 | 除了琼·米切尔，还有哪些年轻女艺术家值得关注？

2021年2月发布的最新研究表明，男性和女性艺术家创作的艺术品在拍卖会上的拍买价格会受到性别的影响。女性艺术家创作的艺术作品的价格不到艺术品拍卖总销售额的4%； 但在忽略男女性别差异后，女性艺术家的作品比男性艺术家的作品贵4.4%。 在艺术市场的顶级市场中(销售额超过100万美元)，男性艺术家的作品售价比女性艺术家高18.4%。就拍卖总销售额而言，在前40的艺术家排名里没有一位女性艺术家，但有一位女性艺术家进入了前50位最畅销艺术名列，她就是战后美国抽象表现主义画家琼·米切尔（Joan Mirchell） 。 在当代艺术领域中，研究结果表明，男性艺术家的作品比女性艺术家的作品在售价上高出8.3%。 从收藏角度来看，女性艺术家的作品仅占美国和欧洲主要永久收藏品的3%至5%，这一比例与全球拍卖的女性艺术家作品的比例相似;根据Artnet的拍卖销售数据显示，这一比例不到4%。 将视角放到整个艺术史中，女性艺术家在数量上要比男性艺术家少得多。然而，在最近几代人中，大约50%的美术硕士(MFA)持有者在美国是女性。 但值得注意的是，她们在美国商业画廊中的占比却下降到30%，在艺术博览会上也下降到25%。 【以上这些信息来自于一项关于《全球美术市场中男性和女性艺术家价格差异实证分析》(the price differences for male and female artists in the global fine art market)】 综合近期全球艺术品拍卖市场的数据，无论是市场价格、收藏价值、作品样貌，以及创作观念，女性艺术家及其作品都呈现出了丰富的面貌和多样性，值得我们关注和思考。 国际 琼·米切尔 Joan Mirchell

琼·米切尔  (1925-1992)是一位多产的抽象艺术家。在40多年的职业生涯里，她利用各种媒介进行创作，其中包括布面油画、纸上粉彩和平版印刷，并被广泛认为是战后最重要的艺术家之一。

在她漫长而多产的职业生涯中，水、树木、狗、诗歌、音乐等生活中的各种元素构建起了她艺术的图像和记忆。她曾经说过，“我从我随身携带的记忆中作画——并记住它们所带来的感受，这些感受当然会发生变化。我永远无法反映自然。但我更想画它给我留下的东西。”对生活和自然中物质的形式、空间和色彩的敏锐观察是她进行绘画创作的重要方法。

米切尔在世期间，已经在艺术市场上获得了一定的成功。1960年至1962年间，她的艺术品销售收入超过30,000美元，这对于当时的女画家来说是相当可观的数字。2007年，芝加哥艺术学院在纽约佳士得出售了她的作品《Ste. Hilaire, 1957》，最终以380万美元成交。2012年，在巴黎佳士得拍卖上，她的一幅1971年无题画作创下了520万欧元(700万美元)的纪录——成为当时女性艺术家在拍卖会上创下的第二个高价。 根据Bloomberg汇编的数据，米切尔的作品从1985年到2013年的销售额为2.398亿美元。2014年在纽约佳士得，米切尔1960年的无题抽象画以1190万美元的价格售出，超过了最高估价，创下艺术家的拍卖纪录。当时，这一结果还刷新了所有女性艺术家在拍卖会上的拍卖纪录。 另外，在前段时间伦敦国家美术馆特别举行“Artemisia”展览，以歌颂这位杰出女性艺术家的故事。这足以看出女性艺术在当今社会的受重视程度已远远超出艺术家当时所处的时代。 六角彩子 Ayako Rokkaku

六角彩子 ，1982年生于日本千叶。从2002年起她正式开启创作之路。目前，她以德国柏林的工作室为中心，精力充沛且高产量地活跃于世界画坛。在艺术藏家眼里，六角彩子已经是当代最有前途的日本年轻艺术家之一。

六角彩子从未受过任何艺术训练，这使得她的绘画技巧自成一派。她不使用画笔，而是徒手运用丙烯酸树脂漆在纸板上作画。她无需使用铅笔勾勒出线条，脑海中也没有进行任何构思或布局，便开始作画。她开始作画时，就像是漫无目的的散步，脑子里没有预先确定的计划，全凭当下的感觉。直到作品完成，一个梦幻般的彩色风景的缤纷世界跃然纸上。

她笔下的小女孩有一双大大的眼睛，有时愤怒，有时懵懂，有时可爱，有时沉思。尤其在愤怒的时候，不由得会想到奈良美智的“邪恶的大眼妹”。这些小女孩的带有孩子般的童真，但有时候又活脱脱的像个成熟的小大人。 她所描绘的小女孩实际上是自身的体现。对六角彩子而言，在美好的梦幻背后都隐藏着艺术家透过画布传达出的丰富情感、愤怒、恐惧、不安和信念。 虽然梦幻和神话发挥着重要作用，但缤纷画面传达的信息依然真实又熟悉，这就是童年时的自己。

近年来六角彩子的拍卖表现呈递增趋势。2018年富艺斯香港举办的“色彩无尽”展出了六角彩子的作品，此后她在日本和亚洲其他地区的艺术市场人气一路攀升，作品成交价格也屡创新高。

在2021年6月22日结束的“周杰伦×苏富比” 日场拍卖中，六角彩子的作品《无题》以477.3万港币成交，翻最低估价9倍有余，同时刷新其个人拍卖记录，很多人甚至预言她将是下一个奈良美智。 从以上的这几个国际女性艺术家来看，不管是17、18世纪古典的艺术，还是战后的抽象艺术，又或者是当代艺术，其艺术作品拍卖价格都处于较高的水平，具有较高的收藏价值。相比之下，虽然国内女性艺术作品市场在价格上稍显逊色，但在作品学术价值和市场走向上具有很大的发展空间。 国内 谢景兰

谢景兰 对中国观众来说也许有些陌生，但在法国，她以抽象绘画闻名。她的抽象作品，兼具中国传统山水的审美元素和韵味，曾被法国文化部作为国家永久藏品购入。

她在创作过程中不仅探索跨界艺术形式的各种可能，同时亦忠于自我。谢景兰在音乐及舞蹈的造诣，让她在即兴创作上展现出敏锐的触角。她由直觉催生的抽象作品不仅记录着内在的心理变化，更映照出对融和之境的向往。 谢景兰的作品在多个亚洲及欧洲展览中展出，同时获法国文化部、巴黎市现代艺术博物馆、上海美术馆、杭州美术馆、澳门艺术博物馆，以及世界各地的艺廊及私人收藏家所收藏。

2021年上半年，在佳士得和苏富比的春拍中谢景兰的作品共拍出6件，其中价格最高的是创作于1967年的《这场斗争对等吗？》 ，最终成交价格为3,654,000港元。目前，由亚洲协会香港中心(ASHK)主办的展览《延绵之躯﹕谢景兰艺术展》正在亚洲协会香港中心麦礼贤夫人艺术馆、香港赛马会复修军火库和香港金钟正义道9号展出。 喻红

作为一位女性艺术家，喻红 并没有硬性给自己贴上女性标签，也不刻意追求女性化的艺术表现语言。她的绘画以关注日常生活中普通人的生活为主，作品的素材直接来源于现实生活中的偶然捕捉。

喻红的作品被认为是带有自传性质的生活记录。她曾解释自己的创作：“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动而又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。绘画是我对这个世界发言的方式，我用这种线索记录我的留念线索。随着时间的流逝，这条线索会越来越有力量。” 2021年上半年，喻红参加了华艺国际、上海朵云轩和北京开拍这三场春季拍卖会。其中，在华艺国际拍卖会场中，她的《天井》(四联作)获得今年上半年的最高成交价1,207,500元人民币。 陈可

陈可作为备受关注的七零后艺术家，她始终致力于以其独特的个人视角与细腻微妙的绘画方式来表达急速变化的社会环境中个人的私密情感。

她的艺术虽借用了卡通的形式，但却与严格意义上通俗的大众文化保持着清醒的距离，其精神内核乃是于日常生活的情境中诉说对于生命的体验及对社会现实的理解。她的作品既是娓娓道来的自传体小说，亦是关于其同代人的集体传记。

她将充满快乐和伤感的童年记忆，成长的阵痛，拒绝长大成人的愿望都融合在年代久远的家具和夸张变形的卡通人物中，创造出穿越时光的童话式世界。正如艺术家所言：“寻找解脱的唯一办法就是相信在现实世界之外还有另外一个世界存在……在潜意识里提供了一种解决面对现世短暂和脆弱所产生的恐惧的办法。”

在2009年创作的《Happy New Year》 中，两个小女孩钻进了圣诞树下窃窃私语。圣诞树这一形象通常被看作家庭与友情的象征。画作的构图有着浓厚的超现实主义色彩，既没有景深也没有明暗阴影，仿若一个神秘、荒诞、怪异的梦境世界。全画通过一种现实与幻想之间的交替与冲突，以虚拟的现实和角色来表达真实的感情，从而构建起一种崭新的视觉艺术形式。

据统计，2021年上半年陈可共拍出10件艺术作品，其中在6月4日北京保利2021春季拍卖会中，《Happy New Year》获得上半年的最高成交价1,610,000元人民币。本月24日，在西冷印社拍卖有限公司举办的2021年春季拍卖会中再次出售自己的两件作品：《爱》和《小A·头发》 。