【艺术简历】
祖爱民，笔名霄汉，安徽萧县人，生于1951年5月。宿州市画院副院长、第三任萧县书画院院长、国家高级美术师。师从孔小瑜、欧阳南荪、刘惠民、冯雨邨先生。擅长水墨写意，花鸟、山水、书法，尤其画马。追求清空淡远、曲径通幽的情调。开辟一块清新朗拔、生气勃发的天地。书画作品、论文，散文先后在《国画家》、《书与画》、《书法》、《中国收藏》、《收藏》等专业刊物发表。出版《霄汉画集》花鸟编、《霄汉书法》、《轻描淡写》花鸟小品、《大化流衍》骏马编、《爱民草书》、书画集《山外青山》欧阳南荪 刘梦笔 刘惠民 冯雨邨卷。
横扫千军如卷席
——《爱民草书》
祖爱民
社会生活中，我的心灵一惯以真诚待人，宽和事物，只要没触及底线，最大限度的放大尺度，让别人获得尽可能大的空间。一者，人生不易，都有这样那样的不如意，其情形就够叫人怜悯的了，不该给别人增加痛苦；再者，人生短暂，转眼就是百年，相逢便是缘。真是处处有芳草，处处是美好。每每看到名利场上，争长斗短，赤膊上阵，甚而你死我活。其愚蠢，叫人顿生恻隐之心，又深感惋惜。
诚者，天之道也。
一切简化到心灵轻松，通透，是 “大道至简”的妙处使然，天地间最核心的道理是“至简”。有诚可简，何乐而不为呢 。王阳明说：“吾辈用功，只求日减，不求日增。减得一分人欲，便是复得一分天理，何等轻快洒脱，何等简易！”
说到“简”。易经上说的“易”，“易”的基本义有三，简易、变易和不易，郑玄《易赞》《易论》说“易合三义，简易一也，变易二也，不易三也”。即为一生二，二生三，三生万物，天下万物之变皆在一统之中。如寻常一日，一个白天黑夜，隐含阴阳，可说两仪，累之年月，化之无穷。一个混元又生生不息的宇宙空间可说“简易”至“一”，一草一木，一生一息皆变易之后不易之大道。“不易”是生命洪流滚滚而来的核心准则，中华民族的先哲们知道这个轴心的道理，有了这个道理，洋洋五千年文化才会持续保持它纯正的精神力量。
草书是简后之大简，草书也可以说“一笔书”，“一”字大统之下，放纵情怀，漫无边际的游荡。我不想委屈线条，在行线中顺畅，把字的结构拆散，让笔画之间的衔接轻松自然；字划之间的角度调整，松解方直形象，拓展弧形，圆形，减小线条流动的阻力，使线条任意飞扬。
《爱民草书》出版后放在枕边。我反复品读之，思之再三，有些地方不敢相信是自己写的，真是胆大包天，尤其后边几张条幅，可谓目中无人，纵横天下。字的结构以横向撞开，无边无涯的推远，大有“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰”的气象。乍看，不分行气，满幅满纸，左行的字冲进右行，右行的字划融入左行。近来书写我用不破水的墨汁，我知道冯雨邨先生写字不用水破，效果极好，虽缺少浓淡的变化，却有干裂秋风的苍茫。
天下万物，充满着变化，有变化才能产生节奏，变化无穷尽。有一眼能看到的变化，有一眼看不到的变化，最高级的变化是隐藏在平淡之中，是不动声色安静中的起伏。《爱民草书》有“横扫千军如卷席”的气势，确少了些大漠孤烟、长河落日的温和缠绵，幽静淡远。深入想来，可能是到了这个岁数，对青春年华逝去的不甘，又深怀大病之后对生命的热切眷恋。岁月的可贵，老是感觉时间紧迫，其实真是有些仓促。我在一心一意完成《山外青山》欧阳南荪、刘梦笔、刘惠民、冯雨邨先生书画集的完善等待中，有些零碎的精神空间。三年前，我定制三十多刀六尺大条仿古瓦当宣纸，送来时我把它放在不用的卫生间，码放时不小心水管碰松滴水，察觉时已湿透了十多刀，后悔中不该不小心，我摆放在窗口通风处晾干，试着好用。赶上有这批纸，穿插收拾这本《爱民草书》。
沉淀，需要沉淀，定然会有另一番天地！
2017年9月12日
“线”之大任——祖爱民
如果盈贯天地的是“气”，那么人类书写情感的便是线。一根充满生命的“线”贯穿着人类的所有精神生活和物质生活。古今中外，无处不在，传递着心灵的觉悟，积累着智慧的结晶，使人类从远古走向现代，从懵懂茫然走向成熟。宏观上说，这根“线”是支撑人类历史的骨架，纵向横向，大线小线，粗线细线，宛如人体上布满的血管，使人类的足迹鲜活而流动，蓬勃而奔放。
《夕阳天外天》245×125cm
打开人类这本大书，哪一样能离开“线”，从最初的结绳记事，图腾符号，不论是古埃及、巴比伦、印度、中国……还是玛雅文化，最初出发时都是借助一根“线”记录着生活的原始状态。在东方西方分道扬镳之后，我们中华民族始终坚守着这根线，记录着我们的心路轨迹，书写着我们的情感世界；从古至今哪一样生活中的器物上不留有“线”构成的图样、纹饰痕迹。石器时代的骨器、玉器、陶器；青铜时代的钟鼎、彝器；秦汉时代的石刻艺术，尤其由线生发形成的汉字、绘画，又由汉字孕育出的书法艺术。唐宋以来文人画的出现，直至明清时的盛期，书法、绘画你中有我，我中有你，“线”成为中华文化的核心内容。
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《淡极始知花更艳》
在寻求“气韵生动”的过程中，“骨法用笔”是最能体现作者功夫的标准，作品艺术品格的高低。衡量一张中国画的水平如何，不说别的，其落款名字用线质量及结构形象怎么样，试想，书写最多，最熟悉的名字写好了，作为要为表述主体的画面自然品位不低。因之，中国画必须有“线”的功夫，加上用墨用水，多层次变化，互相生发，使画面充满着勃勃生机，与读者心灵融汇。元代杨维桢《图绘宝鉴序》：“书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”
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560×215cm
画中之“线”与书法之“线”，同法同性，乃为“书画同源”之说。
深入书法，理解书法，感悟书法，才能有望成就绘画。中国画在强调笔情墨性的同时，要刻画有型的物象，眼中之物，通过心灵的冶炼融汇锻造，形成画面中的艺术形象，形象的合度，这要取决于人心的高度，修为的成色，冰火可见。
书法是“线”的艺术，没有具体的物象，又能化出自然物类的气象。与书写的文字若即若离，在一定程度上又能超越书写文字的形象和意义。一条“线”提按使转，轻重疾徐，用墨的干湿浓淡使线条生动起来。
“线”与“线”不同，一根木棒是一条“线”，一根铁棒是一条“线”，两者的质量天渊有别，书法中的“线”自有斤斤两两。先贤们说不尽的“屋漏痕、锥划沙、折钗股、印印泥”；又说惊蛇入草，万岁枯藤，高山坠石，担夫争道；我续言之：农人犁地，直捣黄龙，屠夫解牲，刀刀入骨。用“线”的生动和力的美创造出无尽的山川耸立，行云排空，江河横流，星稀月明；春生夏长，秋收冬藏，人间故事，世事炎凉……之“气象”情同音乐，只有七个音符创造出无穷的精妙旋律。意如诗文，利用阴阳四声，书写出那么多精湛的诗辞歌赋，美文佳句。有形的线、无形的线，诉说着内心的情感，传递着生命的化境。
《老子道德经之二十》180×48cm
书法艺术，用此说彼，用抽象的线，构筑气象，看到的是线的跳动、游走，转化为翻天覆地梦幻般的世界，让读者觉悟，有一隔再隔之高远；比音乐、诗文艺术更难上一层，精妙的音乐能听到，听者随音乐的起伏而感发；精美的文辞能看到，让读者望文生意。
书法艺术通过作者观察自然界，万物之形，品类之性，感知于心，取舍由我，借笔墨书写出美好自由的天地。读者读通读懂，让心灵畅游其间，心心相惜。
天地人三才相和，“线之大任也！”
《老子道德经之二十一》180×96cm
韦承庆《南行别弟》180×48cm 骆宾王《在军登城楼》
宋之问《渡汉江》180×48cm 祖永《终南望余雪》180×48cm
永和九年 岁在癸丑 暮春之初 会于会稽山阴之兰亭 修褉事也 群贤毕至 少长咸集 此地有崇山峻岭 茂林修行 又有清流激湍 映带左右 引以为流畅曲水 列坐其 1
王羲之《兰亭序》180×480cm
