每当艺术世界出现新事物，总会让人感慨：啊，是新人入场了。2021年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，千禧一代藏家正在引领艺术市场，无论是购买力还是购买数量均是各个群体中表现最强劲的。
3月下旬，北京松泽艺术中心总裁丁泽华正式出任松美术馆馆长，全面负责未来松美术馆的运营与管理。美术馆馆长身份之外，现年24岁的丁泽华还是一个入行已有七年的收藏家。
作为时代的变量之一，千禧一代通过社会及投资价值的棱镜去看待艺术。丁泽华却打破了大众对千禧一代的刻板印象，在收藏上他执着于梳理构建后89艺术的收藏脉络，除去时代烙印，他更强调艺术收藏的中国属性——收藏当代艺术，意味着收藏当代的历史脉络。
借此次履新之际，在与99艺术网的采访中，丁泽华结合收藏畅谈了松美术馆的未来规划。
丁泽华
松美术馆馆长
北京松泽艺术中心总裁、收藏家
99艺术网：松美术馆是国内知名的几大民营美术馆之一，作为馆长您对松美术馆有怎样的规划？
丁泽华：松美术馆旨在构建中国当代艺术的展示序列。在我看来，展览的“内核”是美术馆最重要的组成部分。未来松美术馆将关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强松美术馆的学术性和专业性建设。
松美术馆场景图
99艺术网：通过开馆展可以了解到松美术馆以中国当代艺术为主要方向，相较于其他美术馆，松美术馆的特色是什么？
丁泽华：现在许多美术馆在做中国当代艺术展览同时，也兼具国际大IP展览或是迎合大众口味的展览。松美术馆将更聚焦与专注于原有收藏的再发现，沿着后89艺术不断拓展中国当代艺术史的脉络，实现收藏与展览的相辅相成。
“节奏与迭奏”展览海报
99艺术网：请您介绍一下将于4月揭幕的展览“节奏与迭奏”吧。
丁泽华：新展将于4月9日与公众见面，展览主题为“节奏与迭奏”。其中，“迭奏”的概念出自德勒兹与加塔利合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，由汪民安担任策展人。
展览将以群展的形式呈现，内容涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，涵盖绘画、雕塑、影像、装置等。在展览主题的框架下，这些跨代际的作品进行时间和情感的连接和变奏，也使这些作品和美术馆的空间场域发生连接和互动，正是通过连接，展现出松美术馆绵延不绝的强度和活力。
尚扬,《95大风景-1》,175×202cm，布面油画，1995
99艺术网：今年这一年的展览规划方便透露吗？
丁泽华：今年的展览已经排满了，包括艺术家个展和主题性展览。跳出自我叙事的逻辑，展览以时间阶段或是根据不同主题进行提炼和归纳，在更广阔的维度上展开。
隋建国,《手迹一个瞬间》,230×140×193cm，光敏树脂打印与钢结构，2021 图片由隋建国基金会提供。
99艺术网：您是何时开始进行艺术收藏的呢?
丁泽华：我个人大概是从2015年开始收藏当代艺术的，父辈收藏影响外，本着对艺术的一腔热忱，历经多年的探索，终于有所沉淀，并逐步建立起美术馆级的收藏体系。
张晓刚,《血缘:大家庭9号》,149×189cm，布面油画，1997
99艺术网：关于您的收藏集中在20世纪以来的中国当代艺术，请您和我们简单介绍下？
丁泽华：我的收藏集中在后89时期的艺术，即上世纪90年代以来的绘画作品，以当时社会有重要影响或历史节点的作品为主，如尚扬、刘炜、张晓刚及刘小东等艺术家的作品。这些创作，符合我们的生存环境，作为亲历者，更易产生精神上的共鸣。虽然收藏脉络在不断的梳理与递进，这一大方向是我始终坚持的。
王音,《未名-我走在路上》,180×140cm，布面油画，1993
99艺术网：我们了解到您也十分关注青年艺术家的成长，年轻艺术家身上的哪些特质是您比较看重的？
丁泽华：青年是一个艺术家最具活力的阶段，虽然艺术家迸发出的思考不是那么的成熟，却生命力十足。也是在这一阶段，艺术家的生存处境是相对困难的，这也是我支持青年艺术家创作的初衷，这些艺术家成长起来，我收藏主线才能一直延续下去。
曹斐,《派生》,5'38",单频高清影像,16:9,彩色,有声,2017,作品由谷歌艺术及文化项目委任。图片由艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers提供。
孙一钿,《没有温度的火》,183×183cm，布面丙烯，2016 图片由艺术家提供。
99艺术网：您收藏的途径主要源自哪里？艺博会、画廊还是拍卖行？
丁泽华：上世纪90年代的那批绘画作品几乎都属于老画了，我主要是通过拍卖会收藏。以后更想收藏80后、90后艺术家不同媒介的艺术品，也会陆续和画廊进行合作。
张培力，《水上运动》，布面油画，83×130cm，1984年
99艺术网：您能否透露下您最近收藏的一件艺术品？
丁泽华：最近收藏的一件艺术品是去年秋拍时，在永乐拍卖收藏的张培力《水上运动》。这件作品是艺术家的毕业创作，开创了中国当代理性绘画的先河，更是中国“八五冷绘画”的开端。
