非定名-埃及非暴力革命设计
“何为设计?世界在变，设计亦然。全球化世界变动中的网络与节点，财富与生产的运动，新媒体的出现，本土与全球社群价值的持续变化重新聚焦于设计的话题、难点与潜能……”基于对现实情境的重新认识，第四届光州设计双年展(Gwangju Design Biennale)以“图可图非常图(Design is Design is not Design)”为主题，此语出自《道德经》开篇“道可道，非常道”，在韩语中与“图可图非常图”发音相同(Dogadobisangdo)，以此突破“设计”概念的产业界限，亦摒弃前三届光州设计双年展“分类展示”的传统方式，六个展览单元呈现出对“设计”概念的不同理解。
其中，“定名设计(Named Design)”与“非定名设计(Un-Named Design)”两单元最为突出，前者聚焦于传统上隶属于设计学科的作品，后者则关注本土与全球情境中通常不被认识为“设计”的作品。该理念提出后，本届设计双年展的两位艺术总监——韩国宗师级建筑师H-Sang Seung)与中国艺术家艾未未分别执掌“定名”与“非定名”单元，虽说后来发生的事情令承孝相相当于承担了双倍的工作。韩国建筑师曹敏硕(Minsuk Cho)与美国建筑师安东尼-方登诺特(Anthony Fontenot)担任“定名”单元的策展人，艾未未的朋友、生活在北京多年的美国作家、编辑、设计师马斌(Brendan McGetrick)担任“非定名”单元的策展人。
本届光州双年展艺术总监之一承孝相与光州双年展基金会代表理事李龙雨（Yongwoo Lee）
本届光州双年展部分策展人
谈及“非定名”单元展品的选择标准时，马斌称：“好处在于‘非定名’设计可以是任何东西。我们做的主要是不去参考任何设计杂志和设计部落格，完全无视整个设计领域，而是去看看政治、科学——任何我们觉得有趣和有创意之物，而不必须是审美导向的。”其中包括埃及非暴力革命纲领设计、政治宣传海报设计、各国死刑设计、电脑病毒设计、纹身设计、化妆设计、运动员身体设计、IED炸弹设计、钞票防伪设计、阿拉伯国家女性面纱与罩袍设计、各国秘密军事组织徽章设计、男性自慰器设计、动物基因组设计、杂交稻米设计、地图设计、全球能源分配与传送设计、体育节目电视转播设计、阿尔卑斯旅游图像设计、专业拳击手面部设计手术等。其中令人印象深刻的有“示威群众控制方式设计”，将英国警局发展出的一套控制示威群众的方法编制成在线游戏，请观众以军警的身份互动。“身后事设计(Afterlife Design)”则展示了各种殡仪和纪念团体提供的另类服务，包括Celestis公司提供的“太空葬礼”和“葬于月球”等服务，Entrusets提供的在线个人“数字化遗产”服务，能使客户去世前对其电子邮件、网上各类账户、照片和视频等作出迅速而安全的处置，此外还有加纳棺材设计制作工坊和台湾的Skea等团体。与中国有关的话题包括对富士康公司iPhone4的装配过程及零部件来源、富士康员工跳楼事件、女工“iPhone女孩”走红和香港SACOM组织发动大学生反对大陆“血汗工厂”情况的展示，以及香港“笼屋”和大陆富裕农村的“新民居”等。在某种意义上，“非定名设计”也关乎设计的匿名性和“设计者”之死。在与展览平行进行的演讲与讨论“Academy”单元，很多设计师质疑这种对“设计”定义的拓宽究竟能服务于何人。马斌称：“展览并不服务于设计师或以设计为职业者，去告诉你设计是什么……只是个更加平等地看待事物的方式。”艺术总监承孝相则称：“我的目的不是下结论。我所做的是提供一些可以争论的素材，或一些设计的线索，所以我愿意使人们深思。我没有带来愉悦，相反，我带来麻烦。”
非定名-死刑设计
“定名”单元的展品亦不落俗套，美国的迪勒-思科费德+伦弗鲁(Diller Scofidio + Renfro)建筑事务所带来在瑞士的“气体建筑”场馆“模糊(Blur)”、在利物浦双年展的树丛装置“欢乐树(Arbores Laetae)”和纽约“高线(The High Line)”公园设计。起亚(KIA)公司则展示起亚设计师们的艺术作品，以及汽车模型到成品之间“图可图非常图”的关系，与对始于1995年的韩国FIRA机器人足球赛的展示一道突显韩国本土设计科技的先进性。操刀北京奥运场馆“鸟巢”的著名瑞士建筑师赫尔佐格和德穆隆(Herzog & de Meuron)未以建筑参展，而是展示一组与建筑、记忆与经验相关的气味的“设计”。韩国舞蹈家安银美(Eun-me Ahn)和电影导演奉俊昊(Joon-ho Bong)分别展示了奇异的舞蹈服装的设计和影片《汉江怪物(Host)》分镜头剧本和三维模型的设计。此外，对《时代(Time)》杂志封面进行集中呈现的《时间轴与时间图(Timeline and Timemap)》和通过大量统计数据描述200个国家200年间故事的《统计学之乐(The Joy of Stats)》的“超图表”类展品，介入全球文化、政治的“Wikileaks”、援助日本地震海啸的“WaWa Project”等组织的活动的集中展示，以及《奴隶城市(Slave City)》、《赛博乌托邦的结束(The End of Cyber Utopia)》和《经济危机(I-IV期)与财产损失[The Financial Crisis(Session I-IV)]》等反乌托邦式设计作品亦是这一单元中的亮点。各类传统的建筑、城市规划与产品设计便不一一列举。
由韩国建筑师Helen Hejung Choi与曾任2009年深圳香港城市\建筑双城双年展策展人之一的碧翠斯-盖里里(Beatrice Galilee)共同担任策展人的“社群(Community)”单元与前两者相比略显单薄，却不乏丰富的层次结构，包括“现场社群(On-Site Community)”、“活动分子社群(Activist Community)”、“光州社群(Gwangju Community)”、“城市社群(City Community)”、“食物社群(Food Community)”、“传播社群(Dissemination Community)”、“暗社群(Dark Community)”、“开放源社群Open Source Community)”和“绿色社群(Green Community)”。“现场社群”中由nOffice设计的“现场中心(On-Site Hub)”同时作为由韩国建筑师Hyungmin Pai担任策展人的“Academy”单元的论坛、讲座与放映活动进行的场所。“传播社群”中尼尔-唐纳利和胡塞-埃斯帕扎(Neil Donnelly & Jose Esparza)的作品《流通(Circulate)》请观众凭自己兴趣取走在设计领域产生过重要影响的书册残页，自行装订。“开放源社群”展示用户可在网上分享、下载图纸，进行简易制造与组装的“维基屋WikiHouse)”。“光州社群”则呈现了参展者对光州本土的调研，其中韩国艺术家Sungbo Shim与Sungjun You的作品《光州来电(Calls from Gwangju)》将光州街头随处可见的公用电话亭搬至展场，观众通过接听电话录音而与光州的历史、文化、事件和故事相接触。
艾未未的作品《Field》和韩国平面设计师安尚秀(Ahn Sang-soo)为“图可图非常图”设计的图标同时出现在同由韩国建筑师Hyungmin Pai担任策展人的“主题(Thematic)”单元。这一单元直接聚焦于“图可图非常图”这一主题，也包括请观众通过发送手机短信评判“设计”或“非设计”的互动性装置。
担任本届双年展展场设计的是国际建筑师弗兰西斯科-山宁(Francisco Sanin)，以“双年展城市(Biennale City)”为设计主题，将上述五个单元的展品不拘类别地分布在“群集城市(Cluster City)”、“网络城市(Network City)”、“图绘城市(Landscript City)”和“网格城市(Grid City)”四个展厅。
本届双年展的室外部分“光州异物(Gwangju Folly)”由分布在光州市内的12幢小型“异物”建筑结构组成，作为有特定功能的设施嵌入早期市中心的现存结构之中。其中除承孝相Alejandro Zaera-Polo)、彼得-艾森曼(Peter Eisenman)和多米尼克-佩罗(Dominique Perrault)等国际建筑师的设计外，还有艺术家维托-阿孔齐(Vito Acconci)的作品。、弗兰西斯科-山宁、阿里桑德罗-柴拉波罗。
承孝相对记者称：“当我思考自己在设计双年展中的角色时，前几届双年展都由产品设计师操刀。我是第一位担任此职的建筑师。我需要重新定义设计的概念，所以我用两个关键词来解释设计，第一个是‘名’——‘名’与设计的关系，第二个是地点，设计与地点。”——“光州异物”便是对“设计与地点”关系的具体表达。
非定名-美容指导，非定名-电脑合成面孔
定名-奉俊昊《汉江怪物》分镜头剧本及三维模型设计
定名-赫尔佐格和德穆隆《气味》
社群-《流通》
艾未未作品《Field》在双年展场馆外
“光州异物”-多米尼克-佩罗设计的“打开的盒子（The opened box）
【编辑：冯漫雨】
