2018年4月28日~6月28日期间，展览“大雅宝胡同甲2号--二十世纪中国美术的传奇”将在宝龙美术馆展出。
大雅宝胡同甲2号是位于北京东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院，最早为徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍，新中国成立后改为中央美术学院的家属院，曾住过叶浅予、戴爱莲、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻等几十位中国近现代美术史上的名家大师。
而叶浅予、李苦禅、董希文、李可染、张仃等美术大家笔下诸多在美术史上堪称经典的画作，都诞生在这处不起眼的大杂院里。此外，大雅宝胡同甲2号的“居民”，还参与过新中国国徽设计、人民英雄纪念碑浮雕的绘制与创作、“建国瓷”的设计烧制，甚至我们日常所见所用的人民币，也有不少是出自他们的笔下……
这种与新中国建设、民族命运，以及中国美术史发展紧密相连的关系，使得大雅宝胡同甲2号成为了二十世纪中国美术史的一处高地。
“重回”大雅宝胡同，首次大量展出“大雅宝”名家大师原作
“大雅宝胡同甲2号”系列展览，由李可染艺术基金会总策划，展览通过详实的文献资料，为广大观众讲述二十世纪中国美术史上重要的一页，为回溯那段辉煌的历史提供了鲜活的文化现场。首展曾于2016年5月在香港会展中心展出；第二次展览于2018年2月在深圳关山月美术馆展出，都获得了广泛的好评与支持。
此次在宝龙美术馆展出的“大雅宝胡同甲2号--二十世纪中国美术的传奇”，为第三回巡展，除了同样以丰富的文献形式讲述曾居住在大雅宝胡同甲2号的主要艺术家及其代表作、日常生活、创作经历等内容外，更有当年曾经生活、居住在大雅宝胡同甲2号的诸多名家大师：齐白石、徐悲鸿、李苦禅、吴冠中、黄永玉等诸位先生的大量原作作品，都将在这次的展览中与公众见面。
齐白石 《葡萄》 纸本水墨设色 67×33cm
徐悲鸿 《奔马》 纸本水墨设色 51×74cm 1938年
叶浅予《程砚秋在舞台上》 纸本设色 98x51cm 1959年
李苦禅 《黑松鹰》 纸本水墨 129.5x60cm 1960年
李可染 《万山红遍》 纸本水墨设色 79.6x49.2cm 1964年
韦江凡 《送上门》 纸本设色 152x72cm 1964年
祝大年 《漓江春色1》 工笔重彩 96.5x70cm 60年代
吴冠中 《月下玉龙山》 纸本设色 95 × 178 cm 1987年
黄永玉 《阿诗玛》插图之一 套色版画 31×23cm 1955年
新增“活土匪”们作品，讲述“大雅宝”人今天的艺术故事
先后入住大雅宝胡同甲2号的艺术家们，不仅一起创造了二十世纪中国美术的辉煌，也为中国现代美术奠定了良基；大雅宝胡同人的精神和气质，也在他们下一辈人的身上不断传承与发扬。
黄永玉先生笔下那些曾经淘气的“活土匪”们（大雅宝胡同甲2号的下一辈），如今年长者已过古稀之年，在他们的身上多多少少可以看到父辈们的影子。所以在此次展览中，还特别增加了当年“活土匪”们的艺术创作，如徐庆平（徐悲鸿之子），李小可（李可染之子），李燕（李苦禅之子）、张朗朗（国徽设计者张仃之子），彦东（人民英雄纪念碑浮雕创作者之一彦涵之子）、韦红燕（韦江凡之女）等，均有精品画作展出，以他们的艺术创作向父辈们致敬，也用自己的精品力作向上海的观众们讲述“大雅宝”人在今天的艺术故事，展现丰富多彩的大雅宝传奇。
徐庆平 《书法》纸本水墨 50x100cm 2014年
李燕 《万寿图》 纸本水墨设色 178x69.5cm 2017年
李小可《水墨山魂》 纸本水墨设色250x203cm 2016年
韦红燕 《桌边女孩7》 纸本设色 96.5x70cm 2014年
彦东 《蓝色郁金香》 纸本重彩 90×90cm 2001年
张郎郎 《猫街静逸》 布面油画 300x205cm 2017年
此次宝龙美术馆的“大雅宝胡同甲2号--二十世纪中国美术的传奇”，也是该系列展览首次在上海展出，从名家大师原作首次大量展出，到新增加下一辈的艺术作品，都是希望让上海的大众了解那个渐渐远去的时代，那些创造了新中国艺术辉煌的英雄们。他们虽然有着不同的艺术道路和观点，却在大雅宝胡同里和谐相处，互相尊重、理解；他们是中国美术的一代宗师、是中国文化的一代宗师，所创造的成就一直默默地服务于国家和社会，被后人享用。而作为创造者，其中的大部分人被渐渐遗忘，慢慢淡出了人们和历史的视野。希望通过这个展览，给中国美术史增加一点内容；更希望抛砖引玉，让这段历史更加完善、丰富和准确地呈现。
