2015年9月29日下午3时，“张孝友中国画作品展”在北京保利艺术馆拉开帷幕，展出了张孝友教授退休后，潜心创作二十余年，发展出全新的大型界画作品。值此八十寿辰之际，张老先生的这批力作终于要与大家正式见面，机缘实属不易；又逢故宫博物院九十周年院庆，宋人界画传世名作《清明上河图》亮相“石渠宝笈”特展，或许正是来与张孝友互文、对话，也未可知。
开幕现场亚肩叠背，高朋云集，斯洛伐克共和国驻华特命全权大使费兰季谢克·德霍波切克先生，人大常委、原（中央工艺美术学院）清华大学美术学院常沙娜院长，清华大学美术学院苏丹副院长，中央美院油画系张孝友的师姐赵友萍教授，首都师范大学美术学院董福章教授，原清华大学副校长现中国老教授协会副会长张慕津先生，中国驻墨西哥蒂华纳领事朱成立，罗斯柴尔德家族银行亚洲香港董事总经理张江亭先生，全国人大代表、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田先生，现代工笔画院院长，中国文化产业促进会副会长，中国工笔画会副会长王天胜教授等出席了开幕式。
张孝友出生于1935年，祖籍浙江宁波，生长于上海。书香世家，油靴外祖，深受诗书、文史、金石、绘画的影响。1954年，张孝友考入中央美术学院，预科一年后专供油画，兼习中国画。本科五年，师从吴作人、董希文、王式廓、马克西莫夫（苏联）、李斛，并受教于李可染、蒋兆和等名师，实为学贯中西而用之。毕业后，张孝友善作插图和连环画，曾为革命历史博物馆（现国家博物馆）创作油画作品。1959年起，在中央工艺美术学院任绘画教师，现为清华大学美术学院绘画系中国画教授、中国收藏家协会鉴定专家委员会委员。
1980年代后，出于个人兴趣和独特的艺术理想，张孝友开始专攻中国工笔画。扎实的西画功底，带给他不同于中国古人的视觉经验、艺术语言和画面结构；深厚而全面的传统文人文化修养，赋予他迥异于当下浮躁气息的笔墨功力、艺术格调与情感思想。著名画家靳尚谊在评价张孝友时表示，他一直是学贯中西，既善于从古人传统中学习，又能把过去学到的西画技法融会贯通的大家。他的工笔人物、山水画，特别是楼阁界画，十分精到；构图、技巧都有创新，有很强的感染力，把一个濒於失传的画种重新开拓出来，走着别人没走过的路，创自己的风格 ，应是难能可贵的。
这样难能可贵的结合，成就了张孝友不同凡响的个人艺术面貌。他既能充分表达诸如《敦煌礼佛图卷》这类作品中优雅、淡然的趣味，又能准确把握《礬楼夜市》这类作品中严谨、精致的细节。对于“界画”这样一个濒于失传的画种，张孝友为这个时代作出了不朽的贡献。张孝友表示，要用我的画体现中国曾经的文明。
他的界画代表作《南乡旧梦》，长达445厘米，宽度也超过传统手卷的尺寸，达到84厘米，绘于丝绢底本之上，与北宋张择端《清明上河图》同质。以界尺、规、矩作画的传统宫廷界画方式，自清代中期袁江、袁耀父子及冷枚等画师之后，便无人问津，几近失传。而张孝友在1990年代初偶然接触到这一画种后，持续研究、还原鬼面皴等经典界画技法，更辅以西画的透视方法，营造出蔚为壮观的全景图卷，带给世人史无前例的视觉震撼。
《南乡旧梦》取材于张孝友对上世纪初中国江南水乡都市生活的研究、理解与想象，构思十年，没有一张写生、速写或照片做参考，全凭踏实的考据工作和超人的想象力，绘制出这幅极具历史意义的长卷。人大常委、原（中央工艺美术学院）清华大学美术学院常沙娜院长称张孝友的作品是二十一世纪的《清明上河图》。如果说建筑、轮船、车马、器物等的严格考证，奠定了这幅画的历史价值，那么其中众多来自作者生活记忆的人物形象，尤其是各个年龄段、不同阶层身份的女性形象，则赐予这幅画浓厚的人文内涵。此画创作于七十岁到八十岁期间，于此高龄尚可完成如此尽精微、致广大之杰作，作者的眼力、心力、手上功夫，皆令人叹为观止。
《礬楼夜市》、《船桥夜市》、《江楼月夜》等也是张孝友的大型界画代表作，这些作品将是本次展览的重点。古人的界画只能用建筑物正立面与斜立面的平行透视，这种传统方式无法准确表达空间、景深的关系。张孝友则深谙透视原理，能够从任何角度描绘物像；尤其是他多年深入研究古代建筑、轮船、桥梁等大型人造物的复杂构造，更能精确把握各个部分的透视关系。这些界画作品，远看无一不是洋洋大观，细究又处处充满惊喜，件件皆是磅礴气势与严谨微妙的完美统一。
此外，本次展览还将展出张孝友的人物作品《敦煌礼佛图卷》、《八仙过海》等，山水画《李白秋浦高会图》、《洞仙歌》等，以及界画作品《龙楼凤阁连霄汉》、《羯鼓醉涼州》、等。
据悉，此次展览将持续至10月3日。
