由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风策划的“重现的镜子-宋陵1985-2013”展览将于26日下午四点在今日美术馆开幕，展览时间到8月11日。
“重现的镜子-宋陵1985-2013”是“‘85新潮美术运动”中最重要的艺术家之一宋陵在国内的首次回顾展。展览由艺术家各个时期的200余件作品及大量的文献资料组成，时间跨度长达三十年，系统而完整地重现了宋陵的创作及其作品的“历史”。展览将在全面展示艺术家个体独特面貌的同时，梳理中国当代艺术早期发展的脉络，并借此揭示这场历史性艺术运动以及宋陵个人内在的一面。
宋陵1961年生于杭州，1980年进入浙江美术学院就读国画系。然而毕业后他并未继承传统国画的创作思路，而是对超现实主义及波普艺术产生了兴趣。他以“人·管道”系列作品参加了“’85新潮美术运动”中最重要的展览之一“‘85新空间”展，运用超现实主义的手法，预言了工业化发展时代的人性矛盾。1986年后，宋陵和张培力、耿建翌等人发起，成立了“池社”。宋陵参加了每一次的集体行为艺术创作，在当时产生了很大的社会反响。与此同时，宋陵个人的创作也进入了一个高峰期。1986年至1987年间，他继续以水墨形式创作了一系列题为“无意义的选择？”的组画。在这一系列创作中，宋陵吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征，刻板地对同一个物象（通常是家畜）进行不断复制，这种方式让人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。艺术家对家畜的描画亦可被看作是对人的描画：在机械化养殖的工业技术时代，人和家畜分享同样的命运。
1987年以后，轰轰烈烈的“’85新潮美术运动”濒临谢幕，宋陵离开了中国前往澳洲留学并定居。在澳洲，他延续了之前业已形成的个人独特风格。除水墨之外，他也尝试了综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作。
本次展览名称“重现的镜子”来自罗伯·格里耶的同名自传。在这部摇摆于传记和随笔之间的作品里，暧昧的情绪、记忆的碎片和创作断想，“重现”了格里耶自身略带模糊的个人形象。文本的叙述主体呈现出多声部构成的复调特征，“重现”的客体、“重现”的主体和“重现”与时间的关系，在复调中体现出叙述者非凡的艺术能力；而作为一面具备“重现”功能的镜子，作品在时间艺术上超越了以往自传文本的通病，直接认可时间的推移对回忆带来的“损伤”，从而由另一个侧面印证了叙述者的“客观”与“真诚”。
具体到宋陵，他的所有作品等同于格里耶的那面“镜子”，既是喃喃自语的叙述主体，也是叙述中的客体；既能自我审视，又能与社会艺术史相互观照。“重现”让我们看到了历史和时间的客观与冷静，同时也看到了艺术家内心的丰饶和真诚。
