《星尘》（Stardust） 2013年 图片来源：gagosian.com 查看更多图片，请点击。
作为一名富有争议的艺术家，人们对他支离破碎的叙事手法爱恨交织，那些令人不安但又古怪撩人的的内容、他对荒唐的迷恋以及他对所有暧昧诱人事物的嗜好都被他带到了画布之上。凭借此次在高古轩（Gagosian）纽约画廊举办的名为《射手》（Shooters）的展览，柯瑞尼将以时髦华丽而令人难忘的姿态在今夏的纽约艺术圈中抛头露面。
大约在一年前的这个时候，只要机会合适，80、90后就会哼唱着史奇雷克斯（Skrillex）的音乐，戴着临时的巴拉克拉法帽，高喊着“春假永远”！《射手》展览里虽然没有詹姆斯·弗兰科（James Franco）和任何叛逆的前迪斯尼明星的出席，但也展现了柯瑞尼标志性的自我创作精神——他很少尊重或关心艺术品“应该”是什么样。柯瑞尼摒弃了传统的绘画方法，而是选择采用了刮刀、剩下的房子油漆和胶带作为他的艺术武器，而由此创作出的艺术作品的目的地不在攻克大脑或心脏，而瞄准的是直觉世界中的某一隅。
《蓝格子》（Blue Checker） 2014年 图片来源：gagosian.com 查看更多图片，请点击。
对于他的画作《星尘》（Starburst）， 柯瑞尼在无底涂的画布上将胶带条重叠，并把扫帚作为他的画笔将原色涂抹在上面。当胶带被卸去后，画布上残留下的便是一个即兴的、爆炸性的视觉呈现。这些抽象的意象沉溺于红、黄、蓝的原始壮丽，而不去纠结框架之外是什么、它是什么含义或是谁能理解它，它们不禁让人想起那部被柯瑞尼比作一首“流行诗”的电影《春假》。
而《循环》（Loop）系列画作更加紧密地模仿柯瑞尼的电影制作过程，他将年轻人装扮成老年人，然后在小巷中拍照。由此产生的图像如同拼贴画一般扭曲在画布上，再将它们与埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）之前所做串行运动实验相结合。其中有一些作品被重新设计过并画了多年，会让人回忆起的另一位制片人兼艺术家大卫·林奇（David Lynch）幽灵般的人物和字母。
这其实并不是柯瑞尼首次涉足美术领域。在2011年时，他与丽塔·阿克曼（Rita Ackerman）合作了《影子FUX》（Shadow Fux），这是根据他的电影《垃圾搬运工》（Trash Humpers）创作的作品，是一次更加另类反常艺术尝试。这让柯瑞尼走在了众多想在艺术领域试水的名人的前列，他们包括希亚·拉博夫（Shia LaBeouf）、杰伊·Z（Jay Z）、乔治· W·布什（George W. Bush）等等，尽管我们相信这部电影名气和口碑在落实高古轩的这场展览上发挥了功不可没的作用。
《喝醉的弗雷克斯尔》（Drunken Flexers） 2013年 图片来源：gagosian.com 查看更多图片，请点击。
柯瑞尼似乎具有一种不可思议的神秘能力，那就是通过图像的创造同时达到吸引与排斥、令人陶醉且让人恐惧惊骇的效果，他在电影创作中的这种能力非常好地被运用到了绘画当中。
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新闻来源：http://www.huffingtonpost.com/2014/05/14/harmony-korine-art_n_5296601.html?utm_hp_ref=arts
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