2018北京保利春拍现当代艺术成交近3.5亿 斩获11件千万级别作品

 

在今晚保利现当代夜场中，现代部分由吴冠中的五件作品领衔，其中四件作品成交。正如保利拍卖之前做称今春“无可辩驳的最强吴冠中专题”。而本次现当代专场成交价前三名艺术家均为现代艺术家，分别为吴冠中、刘开渠、赵无极；当代部分仍由周春芽领衔，三件上拍作品全部成交，而他当代艺术家岳敏君、毛焰等作品也取得不错的拍卖成绩。现当代部分两个专场共斩获11件千万级别作品。

 

以下为本次2018年北京保利现当代艺术夜场重要作品成交情况及赏析：

 

吴冠中的漓江题材创作最早可追溯至1972年。当时，画家正在河北李村参加劳动改造，经过多年的绘画禁令后终于又被允许作画，这对于吴冠中而言无疑是一件倍感欣慰。同年他与妻子赴贵阳探望病中的岳母，在途经桂林时作了短暂停留。在桂林，吴冠中利用宝贵的游历时间创作了一批写生作品，从而开启了其艺术生涯中长达二十余载的“漓江系列”。桂林绮丽多情的山山水水给吴冠中留下了无比难忘的深刻印象，画家从这些千姿百态的真实风景中抽取出最为中意的形式构成，逐渐形成了诸多标志性的画面主题与构图方式，而其中“漓江新篁”可谓是画家至爱主题之一。

 

吴冠中曾说： “水似青罗带，山似碧玉簪”，杜甫对漓江的感受引起许多人的共鸣，也引起我的共鸣。细分析，青与碧是类似色，只是和谐，二者并列时色彩感不强，或令人忘记了色彩(绘画中色彩结构之复杂性)之存在。减弱了色彩的复杂性，丝绸与玉器之类的质感反易突出，从造型角度看，“罗带”与“玉簪”才是漓江山水的本质之美。“

 

林风眠的《思》作于1920年代，在林风眠的早期画作中是一件极为少见的以写实主义手法描绘女性的作品。此作在创作近百年之后再次回到中国现当代艺术发展的整体视野中，实乃填补了目前林风眠作品序列与研究史料的重大空白。关于林风眠不同时期的创作数据一直存在诸多缺漏与不详之处，这是因为坎坷多难的人生经历导致其许多作品都在抗日战争与文革时期被毁。

常玉 (1900-1966)  双裸女、盘腿裸女（双面画）

1940 年代

墨、油彩纤维板

57 × 68 cm

估价：RMB 16,000,000 - 22,000,000

 

 

岳敏君的《音乐》一作描绘了希腊神话中掌管悲剧（Melpomène）、诗歌（Erato）、哑剧（Polymnie）的三位缪斯女神。在画面中，岳敏君保留了原画——法国十七世纪宫廷画家勒叙尔于1652-1655年创作的《缪斯三女神》——的完整构图，但却通过挪用、置换的方式成功地将崇高、肃穆、理性的西方古典主义神话主题转化为一幕空虚、无聊，甚至有些荒诞的闹剧。

从九十年代开始，周春芽所创作的“山石”、“绿狗”和“桃花”等系列，都包涵了自身浓厚的情感记忆和独特的艺术语汇。如果说“山石”系列是一种对中国传统文化的怀念和对中国传统绘画图式的挪用，“绿狗”系列是把对宠物“黑根”的思念和抽象手法的探索相结合，那么“桃花”系列便是立足在中国传统文化的基础上，结合人类与生俱来的欲望即“色和情”，从而在一种流动的色彩情绪中去放纵真诚且本能的想象。

 

1999年创作的《红色山石》作为周春芽“山石”系列相当成熟的作品，传达出艺术家对于西方表现主义语言的运用、中国传统资源的深刻理解以及融汇于其中的思乡之情的再度延续。画中，灰色的背景下，一块在外形上光怪陆离的东方山石被周春芽演化为通体的嫣红，来自东方的传统文人题材、西方夸张的色彩概念以及艺术家对于中国传统水墨语言方式的吸收在其中被淋漓尽致地“书写”出来。对于如此的视觉文本，那有如中国版图样式的石头形状又暗自成为了对于“国家形象”的可能性隐喻。

 

 

《毛焰与捷尔任斯基之孙》为毛焰的中央美院油画系的毕业创作，无疑是其风格转折期的重要作品。画面中的毛焰留着个性的长发，身着红色衬衣和宽大的外套，看起来有些张扬与叛逆；细长硬朗的手指显得有些神经质，脚上的白色球鞋和年少的脸庞又凸显出一种涉世未深的青涩感。从他的眼神中，似乎流露出少年天才特有的桀骜与超然。站在毛焰身旁的异国青年身材细长而瘦削，他面容冷峻，身着条纹衬衫和牛仔裤，双手叉腰，同毛焰一样正用敏锐的目光望向画外，他正是俄国革命家捷尔任斯基之孙。1990年代，后者供职于北京的瑞士驻中国大使馆。因为阴差阳错的偶然机遇，二人相识并在之后的岁月里建立了长久的友谊。1990年春，毛焰开始着手准备中央美院毕业创作的系列作品，而此幅便是其中之一。