画展起源为追寻“正赏”、“正鉴”
中国绘画的基本特征是强调主观心灵感受和意趣抒发，讲求意象之中的情感寄托。我们在造境时追求物以情观，在这种情往兴来、神与物游的关系中，人与物象间融和无间，故中国绘画强调外师造化，还须中得心源；在艺术表现上讲求意到，推崇“虚实相生”、“不着一字而尽得风流”。在形式美问题上，往往把形式因素同主观情志相联系，化为作者情志、意趣的体现。然意趣的表达要以“正鉴”为旨归，故刘昼在《刘子•正赏》里指出:“赏而不正，则情乱于实”、“夫观文章，宜若悬衡然，增之铢则俯，反是则仰，无可私者。”此为对“正鉴”的清晰说明。曰：“正赏”、“正鉴”，是为审美反应无须曲解审美对象客观的美丑属性。如忽略审美的底线，审美就走向了无是非无良莠对照的相对主义， 这正是本次画展的缘起。
大美 • 博文传递正确的价值标准
在当下人们对绘画的解读已经失去了最基本的标准，因此，正本溯源，重新梳理绘画在人们心中的价值标准，借古开今；提倡神恬气静，令人顿消其躁妄之气者，坚持绘画艺术的审美本质；主张恬淡中至深远，冲和中见生趣——还须“自律”，须要确立其自身的一套论辩语汇和体系，没有不证自明的自律，也没有纯粹属于视觉观看的自律，其背后总有一系列理论话语在作支撑。变化之至而不离乎矩矱者，典雅也；能集前古各家之长，而自成一种风度，且不失名贵卷轴之气者，大雅、大美也！
“大美”——天地有大美而不言，万物有成理而不说。
