作为方法论的工作室 肯特里奇与门生洛佩慈对谈

 
6月26日，来自南非的国际艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的亚洲最大个展“样板札记”在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。展览几乎收录了艺术家自1988年到现在的全部重要作品。威廉·肯特里奇（William Kentridge）作为劳力士“创艺推荐资助计划”中的艺术大师之一，此次展览得到了劳力士的鼎力支持。  
本次展览的核心作品是与展览英文名同名作品《论样板戏》。肯特里奇在筹备这件作品时，对现代中国的社会历史——从鲁迅到革命样板戏——进行了广泛的研究，尽管只是作为一种素材，但肯特里奇用具有说教意味的芭蕾形式、幽默的语调将这种素材的历史内涵层层覆盖。此外还包括了《对时间的拒绝》，根据莫扎特《魔笛》创作的作品《暗箱》，以及取材于肖斯塔科维奇歌剧的作品《我不是我，这匹马不是我的》等经典作品。肯特里奇的创作，保持着古典的理想的艺术形式，又跨越着迥异的历史时期和地域片段，他在工作室内创作着样式驳杂的绘画、影像、装置、戏剧，已经形成一套独特的方法论。  
现年60岁的威廉·肯特里奇（William Kentridge）是当今世界最具影响力的艺术家之一。于2012年至2013年的劳力士创艺推荐推荐资助计划担任哥伦比亚年轻艺术家马提奥·洛佩兹(Mateo López)的导师。在劳力士的支持下，6月27日下午，肯特里奇与其门生马提奥·洛佩兹(Mateo López)展开一场题为“从作为方法论的工作室谈起”肯特里奇对话洛佩慈的精彩环节。
 
作为一个对现实、社会、政治保持热情的艺术家，对于奢侈品牌劳力士赞助的这次个展，威廉·肯特里奇在采访中说：“作为艺术家，我们当然希望自己作品被世人看到，但是如果因为商业过度宣传影响了作品的艺术性，那就完全是另外一回事了。纵观人类艺术史，从文艺复兴时期的佛罗伦萨到西班牙皇家艺术学院，无论哪一个历史时期，都要通过某一个机构去展示作品，这当中肯定会交织利益，也一定有冲突，确实有一种所谓的纯粹观点希望没有任何色彩，但是这种‘纯粹’是把艺术和生活分割开了。”
劳力士创艺推荐资助计划
 
劳力士创艺推荐资助计划于2002年发起，由劳力士日内瓦总部的专属团队负责的国际性慈善计划，此计划旨在发掘世界各地具有天赋的年轻艺术家。劳力士创艺资助计划每两年举办一次如今是第七届（2014-2015），项目致力于永恒保存世界艺术遗产，通过这一项目劳力士秉承其一贯支持个人成就的传统，劳力士会邀请建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧以及视觉艺术等领域的艺术大师，分别来自六大领域的资深艺术大师给予年轻艺术家进行一年的单独指导和培养。