如果说李建设的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，诗意美起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机。从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，独创了他自己的“水墨乐章”。
中国绘画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要地位和影响。尤其近百年来，西方艺术教育体系的引进和多元文化的背景下，当代中国画艺术作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。
近年来，李建设结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究。他认为，中国画不能被西方艺术取而代之，只有民族的才是世界的，并通过自己的创作来证实了中国画独具的的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。
李建设的山水画作品画面构图直承五代北宋，以及元人遗规，山麓纵横，他笔下的轮廓线条笔锋颍脱，绵中带刚，细处墨法微妙，树木磊落，枝如龙爪，云烟变幻，色墨交融的表现，蕴含了丰富的构成意识和生辣之味，其朴拙雄浑，粗旷豪放又极富情感与视张力的画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，淋漓尽致地展现出东方水墨的艺术精神。
在笔墨语言的运用中，李建设师承传统又能以自己的感受和理解赋予其作品以时代精神，成功的融入了书法笔意，放笔抒怀，表情达意，把对家山的情感融注其中，形成富含文人气象的笔墨语言特色。其作呈示的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，借助笔墨、情感和学养而流露出自然的审美意趣，形成富涵文人气象的笔墨语言。他的作品既有传统的笔情墨趣，又有时代审美意韵，同时，他又不简单的摹仿哪家哪派。在他的作品中，我们很难具体的指出起取法何家，只是从直觉上可以品味到其画中融化着传统因子。
李建设在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健和巧妙地引入水墨写意之境，同时，其饱满的构图使作品呈示出雄强等气势。在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体，有“渴骥奔泉”形的气势，即在疾行飞驰中蕴藉着英俊的风度和威猛的力量。加之以书入画，故他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品露出奇崛丽清之风神。
李建设在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健和巧妙地引入水墨写意之境，同时，其饱满的构图使作品呈示出雄强等气势。在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体，有“渴骥奔泉”形的气势，即在疾行飞驰中蕴藉着英俊的风度和威猛的力量。加之以书入画，故他的用笔疾徐得法，沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。
从李建设的系列作品中可看出，他的画作能传达出一种清新朴拙，苍润古雅的气息，既有南派山水的舒展，空灵，又有北派山水的豪放，既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；又有信笔挥洒的厚重。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中把南北不同的画风进行了融合、互动、取长补短，演绎出手法多样，风格鲜明的现代山水新面貌。
作为当代代表性山水画家之一，李建设绘画之外又能博涉约取，丰厚的文化积淀使他感受到山水画画的是画家的心灵，而非简单的客体，绘画的对象最终关照的是人性，而非自然。
此外，李建设坚持运用中国画传统技法来表现自己的主观感受，从他的画作中能感受到画家对于自然山川的钟爱之情、观察之功，对传统审美特质的理解和自然的生活态度。因此可以说，他的作品正是其文化涵养和人格修练的结果，其山水画作品成功的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，具有平淡古雅的审美意趣，体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化思想。因此说，在当代中国画艺术中，李建设是一个值得关注和研究的个案。
