朱湘闽作为八零后青年一代艺术家，其作品除了具有当下青年艺术家都有的对于个人情感的表达之外，还有一个更大的命题就是对于人所处环境的表现，他作品的主题来源于日常生活，将日常生活的琐碎转换成为艺术的画面，初看起来觉着只是日常生活的简单呈现，但细细的思考起来会发现，如果每天的生活确实如此的平凡、琐碎，那为什么有人还愿意为之浪费笔墨呢？因为日常生活包含的内容比我们想像的要有意义的多。正如德国社会学家、哲学家格奥尔格·齐美尔（Georg Simmel ，1858～1918）所说的：“即使是最为普通、不起眼的生活形态，也是对更为普遍的社会和文化秩序的表达。”
格物·志是一种自我精神的升华
此次展览的主题“格物·志”是对朱湘闽艺术非常到位的定义，在策展人张红雷看来，艺术家创作的过程是每一个格物致知的升华，朱湘闽的作品从画面满散的气质、内心的气魄总是可以从一个简单的线条顺势表达。他欣赏它的简单，之所以讲述简单是因为组合成画面的任何一个点、面、形都是朱湘闽将自己的精神诉求用最日常化的周遭，即在记录、也在将其升华着。它的力量感不是虚空外来而是自己与大生命体系共处的自感。“格物”概含了任何生命体，包括生硬的日常物、一个简单的生活素、任何一个大脑皮层的跳跃，没有筛选，它笼阔包容万象变得更加真实和直接，抹杀了灰色的中间地带，相对的纯粹才会反馈出共通。时间在风隙中流过，被停下来的“志“，取得的是所有艺术的根源，它关乎了课题文字、关乎了所有追随，正视着生命鲜活的食粮，而可为之颤动的，依然是生活赋予我们的艺术。“志”再次帮我们揭示着艺术的神秘面纱。
而在艺术家朱湘闽看来，“格物·志”是人和物之间身份的一种交换或者界定。
而在艺术家朱湘闽看来，“格物·志”是人和物之间身份的一种交换或者界定。
绘画需要具有人的温度
朱湘闽作品的题材表现的就是人与物，尤其是他早期的作品，呈现的都是身边的人和物，而他最新创作的作品也是者遗体主题的延续：“这次呈现的作品是有脉络关系的，画面中的形象都是我身边的人，表现的是他们无意间的动作，这些动作打动了我或者对我有感触，就把他们给记录了下来，这些动作没有什么具体的含义，都是一种无意识的表达，无目的的行为，作品中的其他物象也没有什么具体的所指，就是我们生活中的一些物品，是一种很宽泛的概念，表达的是人与物之间的一种关系。”
在朱湘闽作品中有一个比较有意思的符号气球，几乎充斥在他所有的作品中，对于这一符号艺术家的解释是吹气球涉及到能量交换的问题，他把作品的名字叫做“呼”，就有这样的考虑在里面，在“呼”的同时就有一个“吸”的潜在概念在里面。
色彩也是艺术家作品的一个重要元素，其早期的色彩比较的沉重，而近期的色彩变得比较的明亮，随着色彩变化的还有画面，朱湘闽作品早期的画面偏向具象，而其最新的创作变得越来越抽象，对于这一些列的转变，朱湘闽表示：“色彩是最能代表情绪的东西，当然不同的阶段有不同的表现，比如我最新的作品色彩就比较明亮，这除了和情绪有关外，还和不同阶段的实验有关。早期的绘画不管是绘画语言还是表达的主题都比较的‘实’，主要是当时把自己整的很紧张，逼得比较紧，新近创作的作品就相对比较放松，因为想要释放一下，一直绷得太紧的话就会出问题，其实绘画是需要人的温度的，这也是我新近创作的作品主要表达和探讨的问题。”
