视焦——版画艺术八人展展览现场
2012年7月12日，由策展人王海英策划的“视焦——版画艺术八人展”在北京798艺术区红石广场第零空间开幕，此次展览展出了丛珊、冯珠珠、雷博渊、李刚、刘思邈、宋冬梅、王丹、岳进等艺术家的丝网版画作品，展览学术主持由北京大学教授彭锋，中央美术学院版教授张桂林担任，展览将展至8月5日。
此次展览展出的作品均为丝网版画，丝网版画艺术萌芽于东方而成型于西方，始于上世纪30年代美国联邦艺术计划中的研究项目，丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。“中国的丝网版画是于七十年代末八十年代初发展起来的，在中国有近三十年的历史，中国有句老话“三十而立”，中国的丝网版也到而立之年，这些作品是为观者对中国丝网版画的了解与认识并满足人们的精神艺术需求。”本次展览的学术主张桂林教授在谈到展览时说道。
在展览现场了解到，本次展出几位轻年艺术家的版画作品，都是他们在中央美术学院近期创作的，作为在中央美术学院版画第一工作室学习的成果而展示出来，这些艺术家有来自不同的地域，经历也不同，有的是在校老师，有的还是学生，尽管存在这些差异，但对版画的热爱让他们走在了一起，虽然他们作品题材、内容、风格、追求艺术理念、关注点与观察视角不同，但他们都是想通过版画语境来诠释自己对社会和生活的理解与认知，试图通过作品来与观者进行沟通，“或许，他们的作品存在一些不足或稚嫩，但都是他们内心世界的真实反映，我们静观他们的作品能从中体会清纯和灵感，像一杯清茶来让我们慢慢品味……”张桂林教授谈到。
版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
视焦——版画艺术八人展展览现场第零空间外景
视焦——版画艺术八人展展览现场
【编辑：陈耀杰】
