章耀、罗剑华、谢海、金心明、王犁、李戈晔，这六位杭州水墨画家的名字已经被武汉的画界朋友们所熟知了。在武汉四年一度的群体展览，今年已进入到第三回，而前两度的展览与研讨，的确也成为了他们六人艺术历程中的一份记忆。
回望四年前的展览，今年的变化在哪里？或许，对于水墨画家，尤其是对于生活在杭州这样一个悠然淡定的城市的水墨画家来讲，绘画面貌上的变化不会是根本性的。但值得一提的是，这四年的一瞬，他们却纷纷跨入了“不惑之年”。
何以“不惑”，按今天的话来讲，至少是可以摆脱或放下“纠结”了。这是经验与判断力的分水岭，自觉之后，应该可以知是非、知深浅、知轻重。更重要的，是知方向，并能持之以久了。
中国的水墨画是一种特殊的艺术语言，历经传承改进，形成为自身的语法与句式。它会与时俱进，但不会数典忘祖。对于鉴赏者，需要知识和经验才能索解，对于创作者，需要技术和悟性方能演练。
十二世纪中期，生活在杭州的米友仁这样看待自己的水墨画：
“世人每知余善画，竞欲得之，鲜有晓余所以为画者。非具顶门上慧眼者，不足以识，不可以古今画家者流目之。画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚廖廓同其流荡。”
这一段话，道出了水墨艺术的人文价值，千载而下，仍可以被我们在记忆中追溯。
由此释然：艺术是一件朴素的事情，关系到人的生存的每时与每刻。在当代艺术史的章节包罗万象之时，朴素仍是一个基本的要义，它指向着绘画美学的本质，于“不惑”之后，更能领悟“墨海中立定精神”和“笔锋下决出生活”（石涛）。
在六位杭州画家的记忆中，第一次（2004年）在武汉的展览和交流，让他们突然看到了身居杭州时所难以辩析的目标。而先后两次在异地的反思，还真有几分“横看成岭侧成峰”的味道，或谓“游学”，或谓切磋，他们更加理解了艺术的“追求”和“意义”。
翰墨结缘，似乎是一个很古老的文化概念，但在今天，却仍然具有如此鲜活的内涵。
——沈伟
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