人的一生是在选择中度过的，生活、学习、做事、出行、爱情、事业等等都需要做出个人的选择，当然这选择包含有主动与被动，应该说选择无处不在，往大里说它是一个人能有所成就的关键节点。简而言之，人生重在选择。选择的过程就意味着含有不确定的因素，有时是出于深思熟虑，有时是兴趣所致，但许多是出于偶然导致的必然，也就是人们常说的，是命运的安排。我不是宿命论者，但我相信选择中蕴含和体现着缘分。许经文是我十多年前教过的学生，那时他以优异的成绩从东北沈阳考入中国人民大学艺术学院，二年级分专业时他选择了中国画，三年级进工作室时他选择了我主持的山水画工作室，也许这就是缘分吧。屈指算来，我自大学毕业后从事美术教学工作已有三十年了，做老师的当然是喜欢勤奋刻苦和有悟性的学生，学生取得了成绩，总使我由衷地感到欣慰。经文就是一个勤奋且有悟性的学生，通过他自己不懈的努力学业有了很大的进步。经文毕业后留在了北京徐悲鸿纪念馆工作，这么多年过去了，他坚守着自己的理想，从没有后悔他的选择，在努力做好自己工作的同时默默地利用工作之余坚持着绘画创作，许多作品入选了专业性的展览，作为风华正茂、初入艺坛的画家他的绘画作品已得到了社会一定的认可。
我常在课堂上对学生讲：做人惟求“志”字，做事惟求“诚”字，做学问惟求“静”字。“志字，在这里我解释为：志向和志气。志向，也就是我们所说的人生要有理想，三国时诸葛亮有句名言：“夫志当存高远”，有了高远的志向是为“事竟成”的前提。志气，正如孟子所言：“威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移。”何为“志”？字义上直述就有“心”之“士”。诚字，是指要做画家先要认认真真做人，要以诚心诚意为前提，弘一法师强调：“先器识而后文艺。”“器识”就是做人真诚的品德，一个画家没有“器识”，无论技法何等精通，亦不足道。静字，这里应有两个含意：一是“宁”，把心沉下来忘掉一切杂念，如泥沙沉入潭底，使心如止水，清澈明亮，上下千年，纵横万里，尽在眼底。心若不静，如一池浑水，水深尺许，两眼亦茫茫浑浊不清。《文心雕龙》中“水停以鉴”说的就是这个道理。二是“审”，是为清楚、详知、明悉、周密而谨慎，也就是勤思考的意思。
经文有自己的志向，我不敢说这志向有多么崇高，但我看到的是他在脚踏实地行动着，向着他既定的目标做着自己的努力。在艺术审美上，他用心领会中国文化经典传达的意旨与精神。在绘画技法上，他崇尚传统绘画的高妙与精湛。在他的作品中，你能感觉到他对艺术的执着与热爱。他的山水画体现着中国文化倡导的“天人合一”的精神。对中国画的创作有他自己想法，是个有“心”之“士”。“线”是中国画造型的最大特性，“点”的延长即成线，“点”成为中国画中最基本的因素，经文的画更强调“点”的应用，层层的点加使画面变得朦胧和丰富。古人云：“文以载道。”画亦然。要成为一名有思想、有作为的画家，必须在创作上有自己的主见。经文还创作了一批我称之为“意向山水”的作品，彰显出他对当下生活状态与景象的反思，是他在艺术追求上的探索，颇具新意。在他的山水画面里，有红色幕布，有公路标牌，还有摄像探头，荒诞的背后隐约在述说一个个耐人深思的故事，引出了一个个现实生活中亟待解答的问题。经文真诚地对待他的每一幅作品，创作中没有半点的含糊，他把至真至诚的态度凝聚在他静谧朦胧的作品中，认认真真做人，认认真真作画，这也使他的作品多了份亦耐人寻味的情愫。我以为，能够让画面产生出宁静深邃的画意，画家首先必须具备宁静无尘的心境，去除一切杂念，正所谓先有“澄心静虑”才能到“有所悟觉”，从经文创作的作品已能体现出这一点。在对“静”字的体验中，他已有“审”的概念，孟子说得很明白：“思则得之，不思则不得也”。从“以物寄情”到“物我两忘”，用心作画方可如陆机所言：“笼天地于形内，挫万物于笔端”。我还以为，有了宁静的心态才能在创作中面对一切困难，这里又体现了一个“磨”字，磨灭了杂念，磨练了意志，磨砺了性情，这样才能使我们的作品达到平静冲逸的更高境界。经文的努力已初见成效。
薛永年先生在《丹青本色--当代中国画艺术原创百家提名展作品集》序言中写道：“百年来的中国画曾经先后受到政治思维与商业思维的影响，两种思维的一个共同弱点，是在不同程度上违背了艺术规律，又在革新浪潮中不同程度地丢失了传统的精华。”如何在当下浪花迭起的潮流中，遵循艺术规律，把稳前进方向，创作出既有传统又有新意的作品，是摆在中国画家面前需要不断自省、不断调整、不断解决的课题，对于要想有所作为的画家来说要付出更大的努力。经文年轻，假以时日，持之以恒的努力必将使其不断地进步。我期待着他创作出更多更好的作品，取得更加令人瞩目的成绩。
许俊2013年岁尾写于乐山楼
