李可染 高岩飞瀑图
2015年6月4日,北京保利十周年春拍近现代书画夜场在北京四季酒店举槌,其中李可染作于1986年的《高岩飞瀑图》在现场以1200万元起拍,经过多轮竞价,这件晚年“积墨法”的代表作品以2300万元成交。
李可染在1986年前后曾经作过多幅《高岩飞瀑图》,基本上是同一题材,同一构图,表面上看似曾相识,但仔细观之,笔墨又差别甚大。关于这类题材画作的缘起,李可染在此作中称:“吾作此图,欲写山川沉雄,用积墨法数十年,习用此法。略识此中秘奥,门外人不能知也。”在另一幅作于1987年的画作中称:“吾国绘画极重用墨,墨色千变万化,包容天地。”可见画家是在对于“积墨法”进行深入研究。
李可染自20世纪50年代中期开始进行中国山水画的创新,改革传统旧格局,在写生与创造,中西艺术之间找到一个契合点,创立了“李家山水”的基本样式,在60年代达到创作高峰期。此幅作于1986年,其晚年的山水仍然致力于表现山川的深厚沉雄,但开始走向“诗化”之境,更加慨括凝练,不受客观物象的羁绊,从写生走向写意,由具象转向抽象,就墨法而言,“黑、亮”是李可染晚年山水的特点,层层积墨与逆光法的运用,使画面满而不窒、重而不浊、实而不涩,从此作中颇可见之。