吴争艳近作
艺术是艺术家对世界的感知或被外界刺激后思考的反映,并把这种思考通过艺术品呈现出来,这一过程须是脑力劳动和体力劳动的高度结合才能完成。非但要承续传统意义上绘画的形式和技法,还要传达艺术家对于生存的感受、观点和态度，这就需要艺术家既要有扎实的绘画功底，有自己独特而敏锐的思考力，还要形成属于自己的画面语言，只有这样才具备成为一个当代艺术家的资质。
吴争艳不是“复制型”的艺术家，她不满足于思维的僵化和惯性式的创作，这一点从她的作品中能够看的出来。她作品的材质、内容、形式、都非常丰富，但又有自己的脉络和语言系统。从大花布开始，她追随着自己的心，探索着自己的路，以自己的成长为思考源的作品有《一个和一百个》系列，这一系列作品是她以自己成长过程中的电视卡通形象为画面的主体，作为画面载体的画布是中国传统文化中象征着儿女成群和多子多福美好祈愿的“百子图”缎面，而吴争艳是中国大陆改革开放后实施全民“计划生育”以来出生的第一代 “独生子女”，他/她们没有兄弟姐妹一同成长，只有那些卡通形象陪伴他/她们孤独的成长路。三者相合，其意之深，若非“独生子女”的人是难以体会其中的滋味。
吴争艳在作品中所关注的皆是从自己的角度出发，虽是个体经验，但具有时代的代表性和群体共通性，如《我的偶像》系列作品，是对商业文化和大众文化繁荣以来人们眼熟能详的偶像明星的描绘。在当代，不同的人在成长过程中都有自己专属的偶像，他/她们被花簇包围，与花同绽放，他/她们也亦如花一样会凋谢，但留在人们心中的永远是绽放的时刻。而作为这个时代的平凡人,也是吴争艳的描绘对象，如：《棒棒糖》 《看着我》等作品中的人，她们也都是自己的偶像，自恋、自狂，自我绽放，自我欣赏，是属于这个时代的青春画像。
吴争艳的作品看似张扬而奔放的“画面气场”中，有她内敛而细腻的性格显现，犹如一朵争艳怒放的鲜花中有着精致而淡雅的花蕊，花蕊虽深藏却幽香远扬。她的画，不近观，不细品，便不能知其味。
【编辑：赵丹】
