2008(第十二届)上海艺术博览会将于9月10日至14日在上海世贸商城举行。
届时在世贸商城三楼的东厅，创办于2006年的主题展——“上海艺博会青年艺术家推介展”，将再次成为本届上海艺术博览会中令人瞩目的焦点。
该展览经过三年的打造，品牌效应已经初步凸现，不仅为艺博会增添了浓郁的学术气息，还将活动的整体水准推向了一个新的高度。
今年“上海艺博会青年艺术家推介展”由上海艺术博览会组织委员会、上海文广新闻传媒集团、解放日报报业集团、文汇新民联合报业集团、东上海国际文化影视集团联合主办，并由上海艺博会文化艺术发展有限公司、罗浮紫艺术典藏承办。
目前推介展的前期工作已经基本结束，冯博一、李晓峰、杨卫、谭天、郑娜、于艾君、谢海，共7位著名评论家、策展人向公众全力推介了40多位青年艺术精英。
今天刊登是上大美院教授李晓峰先生撰写的9位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。
李晓峰 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词
蔡并：
作为上海生长起来的女性艺术家，蔡并身上并置着时尚与焦虑的双重都市心情，体现在她的创作中便是多变、反复、放任、控制……“梵像”系列，貌似例外，却是她十分真实的私人化心境诉求，对宁静玄远的宗教境界的憧憬和幻想，收放之间，符号化的画面，象核如仁，又似玄牝之门，蕴化生命，包容大千。由此，她时而游戏化的挑衅、时而自恋般的偏执、时而坎坷凝重的多思在忽有所悟中得到了释放、缓解、暂歇。
白璎：
白璎的水墨人物画，总带着某种如影随形般的华丽流闪，满构图的画面，画面上动荡不定的人物姿态，给人一种意想不到的透视感，充沛的水墨韵味和挥洒的用笔，表现出作者上好的水墨笔意素养。一直以来，这位走近不惑之年，具备着系统的学院功底的水墨艺术家，用谨严的思考与审慎的探索，虔诚地守护着他的水墨艺术梦想，并逐渐确立起那种实验与思考并重的新学院水墨态度。
来国强：
作为出身于中央美术学院油画系的科班，来国强更迷恋北京大学的那种更加辽阔的文化氛围。经历了北京当代艺术的火爆现场后，国强的“灵境”系列在他的故土宁波诞生。我们可以看到，艺术家将长于物态造型的西洋油画技法与长于意象隐喻的中国绘画图式作了颠覆性的嫁接，同时，也易生争议的是，艺术家在物质与精神的二元要素之外，不，是之中或之上，加上了“身体”元素，使物质成为肉身化的物质，精神变成器官化的精神，缠绕的粉红，带来的肉体化诱惑;坍塌破碎的缥缈虚无，指涉着死亡和神秘的未知。艺术家给我们呈现的，是挪用了中西绘画经典的当代性思考，诡异而深邃。
苏胜前：
以“禅的提示”为题的系列抽象画，成为苏胜前明确呈现于世人的唯一“所指”。画圈、打坐、修炼，每件作品都是重复数千遍的划圆，圆满作为意念，使修行的轨迹展开，整个过程，是积累、是沉淀，是宁静与平复的寻求和实现。帝王的圈阅、文人的圈点、阿Q的画押……使划个圆圈这种极为单纯的行为融入了复杂丰富的社会历史涵义。而艺术家高纯度的修持、持之以恒的重复，使本来显现时间性的作品，又带给我们一种难以预料的纵深感和耐人寻味的空间感，并显现出“道”的意味：“惚兮恍兮，其中有物;冥兮窈兮，其中有象”。
王伊楚：
一个生在、长在上海最繁华地段的女性，始终钟情的，却是空谷幽兰般的气息，或许是家学的熏陶浸淫，王伊楚对纸本媒介有着一种特殊的敏感与醉心。线、面、体、勾划、晕染、拼贴、极透明的墨色与高密度的肌理、缅邈的气韵与体块化结构，使伊楚之手造就的作品，呈现出跌宕起伏的空旷感和虚实绵延的流溢性。意象化风景结合中国式山水，是艺术家近期集中创作的题材，更加大气简略的构图，更为斟酌考究的色调，深化了作品的高古意，也更改了作品的怀旧气，显示了作者更加醇厚的艺术积累和更为超越的人生诉求。
陈东杰：陈东杰近年来的艺术创作，几乎沉迷于指印中不能自拔。与身份结合的手指印，或许成为介入当代艺术语境的有趣出发点，因为，一看便知的指印，既是个性最为确凿的标识，又是个性最易被忽略的符号。经过艺术家复数性的拓印与中国化的书写，使其视觉形式聚集为充溢了文化隐喻的图景。作品的实验性衍化出的绘画性和抽象性并置的艺术语言，关联进一个被反复摸索和不断明确起来的课题，马赛克式重复与网络化的铺排，变幻不定的肌理与偶发突显的色彩，构成了印记与形象的二重奏，“印•象”系列带给我们的是身份印记并置重叠中的文化景象。
陶大珉：
绘画语言的图像化和类似屏幕校准的十字符号，表明作者是数字影像里成长起来的一代。在“后生代”的视野里，现实生活之于个人心理的纠葛，多由动漫时代赋予的虚拟叙事和跨域想像表现出来。不再深陷于纠缠不清的社会政治语境，不再热衷商业时尚的批评反讽，外在的客观事物仅仅构成现象化的素材，内在心理是艺术生成的唯一驱策。冷漠如局外人的意外场景制造，其实是富有个人化热情的大胆臆想。历史与未来，科技与人文，心理学与地理学，物力与心力，扩张与自闭，情绪的膨胀与萎靡，诱发了冲击视觉的艺术张力，也彰显出艺术家的世界寓言。
吴继峰：
在由作者命名为“伪古典油画系列”的作品中，我们可以看到，作者用一种极其真诚的古典油画语言认真复制了一个商业广告时代的矫饰图像，然而，图像中貌似傲慢冷漠的古典表情透露的却是伪古典的空洞和麻木。作者对古典油画美学祭奠式的缅怀，其实也是对商业时代的置疑。古典的传统在消费中沦为样式，成为傀儡，油画剩下的也只能是徒有其表。于是，画面的隔离感，不仅是形象的疏离，更是语言的隔膜，作者用相当精湛成熟的油画技法别开生面地进行了一次特殊语境中的驭驰，既表达了对古典油画的深情仰慕，又尖锐触及了现代社会的审美尴尬境遇。
应海明：
将意识形态POP化或对艳俗现实的反讽当然不是应海明的发明，但在应海明的作品里，却未停留在一味的夸张反讽，更不是无耻的标榜炫耀。在万众敬仰的国家领袖与家喻户晓的卡通形象并置的背后，作者关注的是商业化时代对人类理想的无情凌驾、拜物社会对平凡个体的粗暴无视。鸟瞰茫茫人海，追寻迷失的集体无意识，反观曾经的粗暴专横的意识形态时代，其中的暗合、对应和畸变多么耐人寻味……芸芸众生与革命理想，意识形态与商业炒作，国际品牌与人民救星……而今，庄严被动漫化、崇高被娱乐化、理想被商业化、领袖被明星化、神圣被媚俗化、平民被边缘化……迷蒙画面隐约的同情、隐含的意图、隐喻的思想内在而真切，从语言技法到图像组合，透着作者的一股稀有的人文关怀之心，里希特式的时间磨损意识呈现仍然贴切地嵌入到一个中国年轻艺术家的画面里。
友情提示
2008(第十二届)上海艺术博览会
举办日期：9月10日—14日
举办地点：上海世贸商城(兴义路99号)
[编辑：亢章虎]
